festipoa literaria

Depoimento de Luiz Paulo Vasconcellos sobre Ivo Bender

2012-01-30T01:13:00.000-02:00

Ivo Bender por Luiz Paulo Vasconcellos from Coordenação de Artes Cênicas on Vimeo.

Depoimento de Diones Camargo sobre Ivo Bender

2012-01-29T22:08:00.001-02:00

Diones Camargo from Coordenação de Artes Cênicas on Vimeo.

Em breve a programação completa

2012-01-23T22:04:00.004-02:00

A 5ª edição da FestiPoa Literária vai rolar de 18 a 28 de abril.

Ivo Bender por Ivo Bender

2012-01-22T23:39:00.001-02:00

"Em 1961, pediram-me que escrevesse um texto curto para ser encenado na Universidade. O que, à época, pareceu-me apenas um desafio tornou-se um hábito como o cigarro para o sujeito que fuma. O texto nascido então tem por título As Cartas Marcadas ou Os Assassinos. Anos mais tarde, a peça seria completada por mais duas outras, Sangue na Laranjada e Alvorada Vermelha, que nunca foram editadas. As peças, agora reunidas, formam uma tríade intitulada Pequeno Oratório Lúdico de Aspérula. São comédias breves que, quando encenadas, receberam, de parte da crítica, o carimbo de teatro do Absurdo ou do Nonsense. A partir daí, começaram a me definir - ai de mim! -como um novo Qorpo Santo.
De 1964 em diante, com o garrote militar intimidando a criação artística, vi-me obrigado a enveredar, de fato, pelo teatro do Absurdo. São dessa época o texto perdido intitulado A Casa Sitiada e, ainda, Quem Roubou meu Anabela?, Queridíssimo Canalha e Sexta-Feira das Paixões e a comédia tardia Surpresa de Verão.
Embora definidos como teatro do Absurdo ou, na melhor das hipóteses, como dramaturgia ligada à literatura Fantástica que, então, caracterizava a criação literária na América Latina, esses textos denunciavam, a seu modo, o caráter letal da ditadura. As peças produzidas transpõem a violência, presente no âmbito político, para o círculo familiar ou para, digamos, o círculo do gangsterismo, como é o caso de Queridíssimo Canalha.
Quando nos defrontamos com um oponente das dimensões de uma ditadura - e ditaduras sempre se fizeram presentes nesta nação infeliz- fica-se questionando qual o teatro possível em condições tão adversas. Por isso, antes de tudo, era preciso driblar o regime e manter-se vivo. Depois, seguiam-se outras mazelas: enfrentar uma censura boçal e castradora, as naturais dificuldades para levantar um espetáculo e, mais uma vez, a censura da peça antes da estréia.
Escrever sem ser preso ou sem sofrer maiores violências do que passar um final-de-semana prestando depoimento numa delegacia qualquer, era uma verdadeira proeza, já que os informantes estavam por toda parte.
Quando os ditadores cansaram do poder, parecia que bons ventos soprariam. Podíamos rir de novo e fazer rir. Em 1981, estréia O Cabaré de Maria Elefante, colagem de vários textos curtos costurados por uma situação básica. E a partir daí, atenuado o caráter absurdista dos textos, pude mergulhar, amparado pelos mitos gregos, nas paixões que movem os atos e os gestos humanos: sem ter de denunciar nada, era-me possível, agora, examinar a alma. A Trilogia Perversa resultou dessa descida aos Infernos.
No entanto, o que parecia uma etapa de bonança nos céus brasileiros, era apenas um breve intervalo em que nos foi possível respirar mais tranqüilamente. Aguardava-nos o presente estado de coisas.
Que teatro escrever, é a pergunta que novamente retorna.Como denunciar, como atacar um sistema visivelmente nocivo ao homem? Como trabalhar com as questões que se nos apresentam, sem retornar ao surrado teatro de panfleto e sem ter de fazer uma enfadonha dramaturgia de tese? A pergunta é de difícil resposta e qual o modo mais eficaz para denunciar o terror e a miséria neo-liberais no Brasil, só o tempo poderá apontar."

Texto reproduzido do site do Ivo.

HOMENAGEADO DA FESTIPOA LITERÁRIA 2012

2011-11-13T21:17:00.003-02:00

Com grande alegria anunciamos que IVO BENDER será o escritor homenageado da 5ª edição da FestiPoa, que vai rolar de 18 a 28 de abril, de 2012. Ivo, que já recebeu algumas homenagens em 2011 e também foi vencedor do prêmio Fato Literário.

Gabriela Di Bella - JC

O ator, diretor e dramaturgo Marcelo Adams fala sobre nosso homenageado.

Ivo Bender por Marcelo Adams from Coordenação de Artes Cênicas on Vimeo.

Livro leve livre

2011-07-03T20:06:00.000-03:00

Inaugurando uma parceria entre o Hospital Psiquiátrico São Pedro e o Instituto Estadual do Livro (IEL), foram distribuídos, nas comemorações do 127º aniversário do hospital (dia 29/6), 200 exemplares da publicação Livro leve livre, com trabalhos dos homenageados nas quatro primeiras edições da FestiPoa Literária: Donaldo Schüller, Luis Fernando Verissimo, Sergio Faraco e João Gilberto Noll. Essa publicação teve apoio cultural do IEL/Secretaria da Cultura do RS.

7ª Edição dos Concursos Literário e Fotográfico do Sintrajufe/RS

2011-07-03T13:39:00.001-03:00

O Sintrajufe, patrocinador cultural da edição 2011 da FestiPoa, abriu as inscrições para os concursos Mario Quintana, voltado para literatura, e o Fotográfico. Promovidos pelo Sintrajufe, ambos estão em sua sétima edição. A temática do concurso literário é livre e os textos podem ser contos, crônicas ou poesias. Para participar, basta enviar o trabalho até o dia 18 de julho. Já os amantes de fotografia têm até o dia 15 de agosto para produzir imagens com o tema “Cenas do Cotidiano”. No concurso literário, os textos classificados serão publicados em um livro a ser lançado durante a Feira do Livro de Porto Alegre. As inscrições são gratuitas e qualquer pessoa maior de 18 anos, residente no Brasil, pode participar.

Os selecionados do Fotográfico irão integrar o calendário 2012 do Sintrajufe. Além disso, em ambos os concursos, os vencedores receberão troféus e prêmios. Confira o regulamento do fotográfico aqui e do literário neste link.

Noll lê na abertura do evento

2011-06-07T20:45:00.000-03:00

João Gilberto Noll, escritor homenageado da edição 2011 da FestiPoa, lê trechos do romance Lorde.

18ª edição do Bloomsday Santa Maria

2011-06-07T20:34:00.001-03:00

A CESMA, Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria, comemorando 33 anos e PONTO DE CINEMA, o bar onde todo mundo se encontra, comemorando 20 anos, convidam para as comemorações do Bloomsday Santa Maria 2011. Programação completa aqui.

O Bloomsday é uma festa literária. Ela homenageia o escritor irlandês James Joyce e seu livro "Ulysses", publicado em 1922. O Bloomsday é comemorado todos os anos em muitos lugares do mundo e consequentemente em muitas e variadas línguas. O elo comum entre os muitos dedicados entusiastas e simpatizantes envolvidos nestas comemorações é o esforço por relembrar os acontecimentos das aproximadamente 18 horas vividas pelos personagens do "Ulysses" no dia 16 de junho de 1904.

O Bloomsday é comemorado ininterruptamente em Santa Maria desde 1994, sendo um dos eventos dessa natureza mais antigos do Brasil (o mais antigo, o Bloomsday paulistano, acontece desde 1988). O objetivo principal do Bloomsday é a "promoção e a divulgação de James Joyce em ambiente não acadêmico", através de leituras de poesia e prosa variada, exibição de filmes, debates e discussão sobre o Ulysses e as demais obras de Joyce. A cada ano um formato diferente é proposto e experimentado. Já tivemos uma mostra de poesias, sessão de degustação de rins de porco, passeios pelos cafés da cidade, concurso artístico, exibição das versões cinematográficas do livro, mostra de literatura irlandesa, encenação das cenas chave do livro em locais emblemáticos da cidade e o lançamento de um livro alusivo ao Bloomsday (Arquimedes: romance coletivo, Editora Movimento, 2010).

Neste ano teremos uma mostra com traduções do livro (aproximadamente 20 traduções em línguas diferentes - 45 exemplares distintos) e a presença de Caetano W. Galindo, professor da UFPR que traduziu o Ulysses. Com esta tradução o português terá, como o japonês, quatro traduções distintas do Ulysses. Esta tradução será lançada pela Companhia das Letras no primeiro semestre de 2012.

As atividades acontecerão no Centro Cultural CESMA (Rua Professor Braga, 55, no período da tarde) e no bar Ponto de Cinema (Rua Angelo Uglione, 1567, à noite). A curadoria e organização da festa é feita por Aguinaldo Severino.

Flyers e cartazes de divulgação, programação detalhada, links variados, histórico do evento, informações, fotografias e cartazes de eventos anteriores podem ser encontradas na homepage http://amseverino.sites.uol.com.br/bloomsday/

Serviço

O quê: Comemoração do Bloomsday
Quando: 16 de junho de 2011, quinta-feira, das 14h30min às 22h00min
Onde: Centro Cultural Cesma (Rua Professor Braga, 55, Santa Maria–RS) - a partir das 14h30min
Onde: Bar Ponto de Cinema (Rua Ângelo Uglione, 1567, Santa Maria–RS) - a partir das 18h30
Quanto: entrada e participação franca
Informações: http://amseverino.sites.uol.com.br/bloomsday/ ou (55) 9146.8706

Informações à imprensa:
Aguinaldo Medici Severino
bloomsday.santamaria@gmail.com
(55) 9146.8706 ou (55) 3221.4001
amseverino.sites.uol.com.br/bloomsday/

Crônica

2011-06-04T15:34:00.001-03:00

O poeta Horácio Fiebelkorn escreveu um belo texto sobre o que vivenciou no evento. Leia aqui!

Leandro Dóro

2011-06-04T15:08:00.000-03:00

Homenagem que o escritor e artista gráfico Leandro Dóro fez ao Laerte durante a FestiPoa.

Miguel Sanches Neto

2011-05-29T11:21:00.001-03:00

Então você quer ser escritor?, novo livro de contos que Sanches Neto lançou também na FestiPoa. Miguel participou, com Charles Kiefer e Deonísio da Silva, de uma mesa sobre as poéticas do conto. Postaremos aqui, em breve, registros desse encontro.

Então Você Quer Ser Escritor? from Douglas Machado on Vimeo.

Chiquinha homenageia Laerte

2011-05-29T11:13:00.000-03:00

A pedido da FestiPoa, Chiquinha fez uma belíssima homenagem ao Laerte. No encerramento do evento houve uma mesa da qual participaram além da Chiquinha, Guazzelli, Fábio Zimbres, Rafael Sica e Paulo Scott. Em breve aqui, o vídeo do encontro.

Laerte e Paulo Scott

2011-05-28T16:48:00.000-03:00

foto: Renato Parada

Laerte, um livro como este feito pelo coletivo Dulcinéia Catadora, que passa longe dos ipads, ebooks, etc, sendo confeccionado por catadores de papel e seus filhos e vendido a 5 reais o exemplar, que significado tem pra ti?

Não tenho grandes problemas com os e-books. Acho que eles não brigam com a existência de trabalhos artesanais. Quero que os catadores possam ter acesso a esses equipamentos, também. Fora isso, acho sensacional o que vi do Dulcinéia.

Como foi dialogar com os poemas do Scott, foi desafiante, houve sintonia, atrito, provocação? O que a poesia do Scott mais te provocou no momento de lê-la e partir para o desenho?

Foi não só desafiante como muito estimulante. Eu estava há alguns meses numa espécie de “período sabático” em relação às minhas tiras, republicando antigas - e este contato com o texto do Scott me deu vontade de desenhar tiras novas.

O desenho e a música provavelmente são as expressões artísticas que atingem a emoção do expectador/ouvinte/leitor de forma mais direta. No encontro palavra/imagem é diferente um pouco. Pode comentar esse encontro palavra/imagem dos teus trabalhos com os do Scott, o encontro das narrativas de vocês dois?

Não tenho certeza sobre isso, a respeito do desenho e da música. O que quer dizer “de forma mais direta”? Se for relacionado ao fato de que podem dispensar o uso de palavras, não concordo com a tese. O texto do Scott é complexo e emocionante, pra mim, como algumas músicas o são…ou como alguns filmes, ou desenhos. Do ponto de vista formal da linguagem, não sei muito o que dizer sobre essa interação. Tentei me deixar guiar, ao dar o “pongue” pro “pingue” dele, pelo estímulo o mais livre possível. Não tentar ilustrar, mas confabular.

Como você vê a narrativa dos seus trabalhos hoje? É muito diferente de trabalhos seus de, por exemplo, vinte anos atrás?

Engraçado - eu venho tentando, justamente, uma reaproximação com alguns procedimentos narrativos de 40 anos atrás. Acho eu o modo com que trabalhava há 20 anos pertence a um ciclo já encerrado - o que não quer dizer que eu me proíba revisitá-lo quando seja o caso…

foto: Renato Parada

Scott, um livro como este feito pelo coletivo Dulcinéia Catadora, que passa longe dos ipads, ebooks, etc, sendo confeccionado por catadores de papel e seus filhos e vendido a 5 reais o exemplar, que significado tem pra ti?

Não conheço escritor brasileiro que não ficaria honrado com um convite do Dulcinéia Catadora, ainda mais numa situação desta de co-autoria com o Laerte. Dulcinéia desenvolve um projeto de integração e diálogo como nenhuma outra editora no Brasil faz, agrupa o que há de melhor na produção literária contemporânea com pessoas historicamente marginalizadas pelo Estado brasileiro e seus governos fomentadores da desigualdade social (pela fome e, sobretudo, pela falta completa de uma educação escolar de qualidade). Os governos brasileiros não querem formar cidadãos, não querem gente que possa questioná-los. Nesse universo, iniciativas como essa, do Dulcinéia, são mais do que alento, são a prova de que com pouco, hoje, agora, já é possível muito.

Dialogar com os desenhos do Laerte foi um desafio e uma alegria muito grandes, imagino. O que a arte do Laerte mais te provocou no momento de vê-la e depois partir para a escrita?

Embora Laerte seja, de fato, um dos heróis vivos da minha geração (um cara que, além de ser gênio, mostra a todos o que é ser um sujeito do seu tempo, generoso, desafiador, sem ter de recorrer à vaidade, clubinhos, alianças e joguinhos que daqui a dez anos ninguém lembrará mais), não foi desafio, foi um prazer puro. Esse foi o terceiro trabalho que fizemos juntos, houve duas edições do projeto Na Tábua, que criei com o Fabio Zimbres, antes. Foi alegria enorme enviar poemas para ele ilustrar e poder escrever poemas a partir do que ele me enviou. Escolhi sete ilustrações dele, e ele escolheu sete textos meus, a partir disso aconteceu o diálogo: trocas de emails e conversas por telefone. Foi uma honra enorme. Não tenho nem como agradecer o convite.

Vou dizer uma coisa que pode até soar arrogante, mas não é. Juro. Não fiquei tão impactado por receber as ilustrações do Laerte, as que ele me enviou, nem tão impactado ao ver o que ele criou (ou selecionou) a partir dos meus textos. Explico. A obra do Laerte é uma das grandes influências, possíveis de serem detectadas em tudo que faço, principalmente na poesia, onde tenho a insanidade de dizer, o tempo todo, que consigo andar com o mais absoluto destemor. Laerte pauta meus padrões, pauta minha estética, sou fã há anos do que ele cria, deixa todo mundo pra trás. Sou fã de vários ilustradores brasileiros (Luiz Gê, Pedro Alice, Jaca, Fabio Zimbres, Alemão Guazzelli, Rafael Coutinho, Eduardo Medeiros, Angeli, para citar alguns), mas, sem querer atingir a vaidade de ninguém, nenhum deles chegou perto do que o Laerte faz, do que o Laerte consegue fazer. Uma querida amiga com quem tenho especial intimidade, uma produtora de cinema que já trabalha com Laerte há alguns anos, disse que somos dois autores que lidam bem com elipses; disse que o casamento entre essas elipses ficou perfeito. Como ela me conhece como poucas pessoas, vergonhosamente envaidecido (quem sou eu nesse mundo de caras, dos caras que citei, tão absurdamente talentosos?), tive de concordar.

O desenho e a música provavelmente são as expressões artísticas que atingem de forma mais direta à emoção do expectador/ouvinte/leitor. Comenta um pouco esse encontro palavra/imagem do teus trabalhos e do Laerte.

Não tem muito que dizer. Mesmo sem empregar a escrita, Laerte é um narrador muito melhor do que eu, sua obra é uma referência poderosa, ele é um verdadeiro mestre. Suas ilustrações são mais do que meus textos. Espero que meus poemas possam ser boas companhias.

quando bem pouco do mundo

sobrar, as formigas e as baratas

acharão entre os nutrientes

da tinta a nova doçura fúngica

(falsa como a preservação)

e retirarão das folhas de cheque

o sal

A timidez do monstro

2011-05-24T18:42:00.001-03:00

Frank Jorge e sua participação no espetáculo "A timidez do monstro", baseado nos poemas de Paulo Scott, evento que encerrou as atividades da FestiPoa 2011, no Beco. Acompanharam Frank Jorge: Flu, 4nazzo e Mauro Dahmer. Captação de imagens: Simone da Costa Carvalho, e edição Paulo Scott.

André Czarnobai (ou Kidids ou Cardoso) e a sua apresentação no encerramento da festa literária de porto alegre 2011. Presença antológica. Na trilha sonora: Marcelo Fornazzier, Mauro Dahmer e Flu. As imagens ao fundo (projetadas no estilo Pecha Kucha) são de Pedro Alice. Captação de imagens por Simone da Costa Carvalho, e edição de Paulo Scott.

Marcelino Freire na segunda parte do espetáculo. Marcelino leu poema de Everton Behenck. Trilha sonora por Flu, Mauro Dahmer e Marcelo Fornazzier. As imagens projetadas ao fundo são de bonecas de propriedade de Luciana Foraciepe. Captação de imagens por Simone da Costa Carvalho, e edição de Paulo Scott.

.

Música de Mauro Dahmer interpretada por ele, Flu e Marcelo Fornazzier, free style de Paulo Scott, na primeira parte de "A timidez do monstro", espetáculo dedicado ao escritor João Gilberto Noll, que estava na platéia. A arte de fundo de palco é de Guilherme Pilla.

Paulo Scott e Flu

2011-05-24T18:37:00.000-03:00

Interpretação maravilhosa de Flavio Santos (Flu) na primeira parte do espetáculo "A timidez do monstro" que encerrou a FestiPoa Literária 2011. O texto lido é um dos poemas de Paulo Scott que estará no ebook a ser lançado ainda em 2011 pela Livros do mal editora. Em 2011, paulo scott e flu completam dez anos de parceria artística.

Paulo Scott e Daniel Galera

2011-05-24T01:19:00.001-03:00

Primeira parte da seleção de momentos do espetáculo "A timidez do monstro" que encerrou a Festa literária de Porto Alegre - FestiPoa Literária 2011, em 08 de maio, no Beco (Poa). O texto é um dos poemas de Paulo Scott que está no livro "O monstro e o minotauro" (são paulo: dulcinéia catadora, 2011) em co-autoria com Laerte. Participação musical de Daniel Galera. A captação é de Simone da Costa Carvalho e a arte usada como fundo de palco é de Guilherme Pilla. O espetáculo foi dedicado a João Gilberto Noll, que estava na platéia.

A timidez do monstro

2011-05-24T01:03:00.000-03:00

Exposição Design da Cultura/Cultura do design

2011-05-21T01:12:00.001-03:00

De 04 a 30 de Maio

Galeria Augusto Meyer

Casa de Cultura Mario Quintana

Maria Rezende

2011-05-20T20:02:00.000-03:00

A poeta no Cabaré do Verbo (mezanino da Casa de Cultura Mario Quintana, dia 05 de maio), ao lado de Leonardo Marona, que lançou l'amore no, seu segundo livro de poemas, na FestiPoa Literária.

Lúcia Santos e Zeca Baleiro

2011-05-20T19:49:00.000-03:00

A poeta maranhense se apresentou no dia 05 de maio, no Cabaré do Verbo (mezanino da Casa de Cultura Mario Quintana), acompanhada do irmão.

Carlos Nejar

2011-05-17T23:15:00.001-03:00

Trecho da fala do poeta Carlos Nejar, que lançou no dia 30 de abril, na Letras & Cia, o volume História da Literatura Brasileira (editora Leya). A apresentação do livro foi feita pelo escritor, professor e crítico literário Luiz Horácio.

Lançamento do "Malditos cartunistas"

2011-05-16T21:48:00.003-03:00

Fabio Zimbres, Chiquinha, Guazzelli e os diretores do filme, Daniel Juca e Daniel Paiva, na estréia em Poa. Cinebancários lotado, e ótimo bate-papo.

Ressaca literária

2011-05-12T14:36:00.000-03:00

Painel: os novos nomes do Jornalismo em Quadrinhos

com Augusto Paim*

Mais de 15 anos após o jornalista maltês Joe Sacco ter cunhado o termo Jornalismo em Quadrinhos, uma nova safra internacional de HQ-repórteres faz o gênero crescer no mundo inteiro. São dezenas de autores, veículos, projetos e eventos em diferentes países. Quem são esses novos nomes do Jornalismo em Quadrinhos? Onde e como publicam? De que forma trabalham? Quais são as vantagens e desvantagens de se fazer jornalismo usando a linguagem dos quadrinhos? Qual é a repercussão em meio acadêmico? Essas são algumas das questões que serão respondidas durante a atividade.

Local: Livraria Letras & Cia (av. Osvaldo Aranha, 444)
Data: 14/maio, sábado, 18h
Entrada franca

Augusto Paim é jornalista cultural, escritor e tradutor. Graduou-se em Jornalismo pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), RS, em 2007, e agora cursa o Mestrado em Teoria da Literatura na PUC RS. Atualmente trabalha como jornalista cultural e assessor de imprensa freelance. Já colaborou com instituições como o Itaú Cultural e o Goethe-Institut Porto Alegre, dentre outros, e publicou reportagens nas revistas Continuum, Norte, Aplauso e Revista da Cultura. Em 2009, traduziu para o português o livro Johnny Cash - uma biografia, premiada obra do quadrinista alemão Reinhard Kleist. Em 2010, foi curador e organizador do I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos.

Felipe Azevedo

2011-05-12T14:26:00.000-03:00

Felipe Azevedo lança seu quarto e novo álbum intitulado TAMBURILANDO CANÇÕES – FELIPE AZEVEDO – VIOLÃO COM VOZ, projeto financiado via Bolsa de Estímulo à Criação Artística (Categoria Música Popular) da Fundação Nacional das Artes (FUNARTE), RJ.

Gravado em formato Violão com Voz, no estúdio Tec Áudio em Porto Alegre no ano de 2009, o álbum conta ainda com as participações de quatro artistas convidados: Bebeto Alves (Voz), Ayres Potthoff (Flauta Transversal), Pedro Franco (Bandolim) e Adriana Marques (Voz).

O projeto agrega ainda a publicação de um livro que deverá ser lançado no segundo semestre deste ano, um hot site trilingue (português, espanhol e inglês) interativo, além da estréia da nova página do artista na web, portanto um projeto triádico: Cd +Hot site interativo +Livro.

No show de lançamento deste novo álbum, Felipe Azevedo contará com a presença de alguns destes artistas, Ayres Potthoff (Flauta Transversal) e Simone Rasslan que gentilmente substituirá a cantora Adriana Marques, falecida um mês e pouco após sua participação no cd.

O cd consta de 13 faixas, exceto uma de domínio público, todas de autoria de Felipe Azevedo, incluso parcerias com os letristas Marco de Menezes (poeta vencedor do Prêmio Açorianos de Literatura do RS, edição 2010 com dois prêmios: Melhor Livro de Poesia e Livro do Ano), Thiago Amud (letrista e compositor carioca), Richard Serraria (letrista e compositor) e Luis Mauro Vianna (letrista e compositor), além de uma citação de poema do poeta concretista paulista, Augusto de Campos intitulado Cidade, City, Cité gentilmente cedido por este a Felipe Azevedo.

O Livro, lançamento do selo Asterisco da Editora Zouk, traz ainda dois textos na contracapa do compositor e violonista, Fernando Mattos e do compositor e violonista carioca, Guinga, além de um Ensaio de caráter acadêmico discorrendo sobre o processo do arranjo e criação das canções, partituras destas, letras e anexos, respectivamente.

O pré-lançamento deste trabalho ocorreu no mês de março deste ano na Noruega, nas cidades de Drammen e Bergen, Felipe Azevedo juntamente com Ayres Potthoff.

SHOW TAMBURILANDO CANÇÕES - FELIPE AZEVEDO - VIOLÃO COM VOZ

Participações especiais: Simone Rasslan e Ayres Potthoff

DIA: 14/05 - Sábado
LOCAL: LIVRARIA CULTURA (Av. Túlio de Rose, 80 - Loja 302
Passo d'Areia - Porto Alegre - RS) . Fone: 051-30284033 051-30284033
HORA: 19h30min. - show
20h30min sessão de autógrafos
ENTRADA: 1 kg de alimento não perecível

Programação de hoje

2011-05-08T15:54:00.001-03:00

Palavraria

14h30 Palestra de E. de Melo e Castro: O Paganismo em Fernando Pessoa e sua projeção no mundo contemporâneo.

16h Lançamento da revista Coyote e pocket show com Rodrigo Garcia Lopes (poeta e editor da Coyote)

16h26 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leituras de poemas com Eliana Mara Chiossi.

16h30 Mesa Música e palavra na boca de poeta: Everton Behenck, Botika e Marcelino Freire

Beco

19h Performance sonora NeoNão Poesia Biosonora: Wilmar Silva e Francesco Napoli

19h30 Mesa-homenagem a Laerte: Paulo Scott, Fábio Zimbres, Rafael Sica, Guazzelli e Chiquinha

20h30 Lançamento: “O Monstro e o minotauro” (Laerte e Paulo Scott), publicação do coletivo Dulcinéia Catadora

21h30 Festa de encerramento Shows: Banda Rocartê, Ronald Augusto Trio. Espetáculo A timidez do monstro, com Paulo Scott, Flu e Mauro Dahmer; convidados: Cardoso, Daniel Galera, Frank Jorge e Marcelo Fornazzier e Marcelino Freire

Hoje: Portuguesia, Festinha Cidade Poema, Adão & Laerte e Macbar!

2011-05-06T11:16:00.006-03:00

No IEL (Instituto Estadual do Livro)

10h30 Mesa Medula de diálogos: Experiências de linguagem & Imaginários de resistência: Sandro Ornellas, Maria Rezende, Telma Scherer e Rodrigo Garcia Lopes

12h Guesas livres: Reynaldo Bessa, Marco de Menezes, Maria Rezende e Telma Scherer

14h30 Lançamento do livro “Koa’e”, de Luis Serguilha, e diálogos com Jane Tutikian e Maria Luiza Berwanger

16h Lançamentos: contraantologia “Portuguesia” (org. Wilmar Silva) e "Agramaticidade das feridas do coração", de Ernesto de Melo e Castro

16h30 Tropofonia: Wilmar Silva, Francesco Napoli e Telma Scherer

Na Bamboletras

15 às 18h Festinha Cidade Poema: Laís Chaffe, Marô Barbieri, Christina Dias, Alexandre Brito, Celso Gutfreind e Sandra Santos

Na Palavraria

17h Mesa A literatura em publicações culturais: Rogério Pereira (jornal Rascunho), Victor Nechi (revista Norte) e Lima Trindade (revista Verbo21)

18h30 Leitura dramática “Pedrarias” (Roberto Medina): Grupo teatral Ninho de Escorpiões (Andréia Vargas, Cibele Tubino, Daniel Anillo, Paula Hahn e Luciano Teixeira; participação especial da cantora Carla Zambiasi)

Na Casa de Teatro

20h30 Mesa Humor sempre humor: Adão Iturrusgarai, Laerte e Xico Sá.

Lançamentos: Aline e Antrologia (Adão), Muchacha (Laerte), Chadabadabá (Xico Sá) e Ordinário (Rafael Sica)

23h Macbar: drama e riso – leituras improvisadas de Macbeth: Reginaldo Pujol Filho, Xico Sá, Marcelino Freire, Lu Thomé e Altair Martins.

Coletânea O melhor da festa volume 3

2011-05-06T11:07:00.001-03:00

A bela capa do poeta Márcio-André para a coletânea da FestiPoa. São mais de 70 autores no livro, quase 300 páginas de belos trabalhos. Entre os participantes estão desde Adão Iturrusgarai até Xico Sá. Está imperdível. O lançamento, com autógrafos, será amanhã, dia 07 de maio, na Casa de Teatro, a partir das 21h30. E Márcio-André estará com livro novo na FestiPoa, sairá pela Dulcinéia Catadora seu novo livro Cazas. Vai daqui um agradecimento ao Márcio que generosamente fez a capa do livro e ao Guilherme Moojen, artista visual, autor do projeto gráfico. A editora é a Casa Verde (Obrigado, Laís Chaffe).

Programação dia 05 de maio!

2011-05-03T20:06:00.002-03:00

DIA 05 DE MAIO, QUINTA-FEIRA

Casa de Cultura Mario Quintana

17h Auditório Luis Cosme Mesa Canção e letra de canção: Antonio Cicero, Frank Jorge e Felipe Azevedo (mediação)

18h30 Auditório Luis Cosme Mesa Satolep-São Luís, a literatura e a música deZeca Baleiro e Vitor Ramil. Mediação: Guto Leite

19h30 Quintana’s bar (Mezanino) Mostra Artística Cabaré do Verbo:
Lançamentos dos livros "l’amore no”, de Leonardo Marona, “Poesia sem pele”, de Lau Siqueira, e "Sobre o tempo que se perde em buscar o tempo perdido", de Horácio Fiebelkorn . Leituras com Lúcia Santos e os autores Marona, Lau e Horácio.
Lançamento do zine Orfel, projeto F.E.L, do coletivo Soma.
Exposição Nat Maciel e Rafa Eis no Espaço Mauricio Rosemblatt, abertura no dia 04, às 19h e com continuidade até o fim de maio.
21h30 - Show da Tribo Brasil tocando MPB autoral com Eduardo Aresso (guitarra/voz), Gabriel Maciel (violão/voz) e Gabriel Cabelo (Percussão).

DIA 03 DE MAIO, TERÇA-FEIRA

Letras & Cia

18h30 Mesa Adaptações de obras clássicas e a formação de novos leitores: Paula Mastroberti, Caio Riter e Izaura Cabral. Mediação: Daniel Weller

19h54 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leituras do grupo Nos Lemos

20h Palestra-entrevista: "Um outro pastoreio" e as novas formas narrativas:Rodrigo dMart e Índio San. Entrevistador: Augusto Paim

Cinebancários

19h Malditos cartunistas: exibição do documentário. Após, debate com Fábio Zimbres, Chiquinha, Daniel Paiva e Daniel Juca (diretores do filme)

Matita Perê Bar

21h Mesa Crônica, oficinas de crônica e sarau Santa Sede: Rubem Penz, Sergio Napp e Marlon de Almeida

DIA 04 DE MAIO, QUARTA-FEIRA

Casa de Cultura Mario Quintana

17h30 Galeria Augusto Meyer Mesa e abertura da exposição Design da cultura/cultura do design: Fabriano Rocha, Samir Machado, Flávio Wild e Vitor Mesquita

19h Quintana’s bar (Mezanino) Mesa Literatura nas HQs: Claudio Levitan, Eloar Guazzelli e Carlos Ferreira

20h30 Café dos Cataventos Santa Maria sempre chama para Festa (como e porque festejar um Bloomsday no RS): Aguinaldo Severino. Convidados: Lu Thomé, Samir Machado e Antonio Xerxenesky

Programação de domingo

2011-05-01T10:35:00.002-03:00

Palavraria

15h Mesa Poesia no livro, no palco e na web: Lúcia Santos, Ramon Mello e Ademir Assunção

16h54 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leitura de poemas com Ramon Mello

17h Mesa Poesia hispânica e brasileira em traduções e publicações Virna Teixeira, Sidnei Schneider e Cristian De Nápoli

18h24 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leitura de poemas com Cristian De Nápoli

18h30 Mesa Novos autores: realismo na literatura ainda é possível? Vinícius Castro e Daniela Langer. Mediação: Luciana Thomé

Pé Palito Bar

20h30 Festa
Lançamentos: coletânea “O Melhor da Festa Volume 3“ e livros de

Virna Teixeira, Cristian De Nápoli, Ademir Assunção.

Entrega do II Prêmio Artistas Gaúchos (um prêmio criado por artistas gaúchos para reconhecer aqueles que fazem pela arte local. Informações: http://www.artistasgauchos.com.br/)

Lançamento da antologia F.E.L (Fora do eixo literário, do coletivo Soma)
Leituras: Ademir Assunção, Cristian De Nápoli, Lúcia Santos, Virna Teixeira, May Pasquetti e 5XClarice

Show: Coletivo Avalanche e projeto Ccoma

Programação de hoje

2011-04-30T12:06:00.000-03:00

Praça Alexandre Zachia (bairro Cristal)

Das 09h às 18h A Volta do Povo à Praça: atividades culturais e lançamento do livroImagens faladas – uma reportagem fotográfica sobre a memória do bairro Cristal: Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo, Cirandar, Dulcinéia Catadora, Cidade Poema, Clube de Mães do Cristal, Levante da Juventude e Cabaré do Verbo.

Letras & Cia

11h Mesa Matérias e memórias de poesia: Ricardo Silvestrin, Nicolas Behr e Edson Cruz.

Lançamento: “Bagaço da Laranja” (Nicolas Behr)
Lançamento: 'Musa rara - literatura e adjacências" (www.musarara.com.br), editador por Edson Cruz

14h30 Mesa Políticas públicas para o escritor, o livro, a leitura e a literatura: Fabiano Santos (Ministério da Cultura), Jeferson Assunção (Secretaria de Estado da Cultura) e Ademir Assunção (poeta e editor da Coyote)

16h30 Mesa Uma História da literatura brasileira: Carlos Nejar e Luiz Horácio

Lançamentos: “História da literatura brasileira” e “Viventes” (Carlos Nejar)

18h54 A melhor maneira de dizer tudo em 6 minutos: leitura de poemas com Diego Grando.

19h Mesa Poéticas do conto: Deonísio da Silva, Charles Kiefer e Miguel Sanches Neto

Lançamentos: “Contos reunidos” (Deonísio). “Então você quer ser escritor?” (Miguel) e “Poética do conto” (Kiefer)

Nelson de Oliveira hoje na Letras & Cia

2011-04-29T10:39:00.003-03:00

Aqui uma entrevista do Nelson para o Entrelinhas (TV Cultura).

Programação de hoje

2011-04-29T10:28:00.001-03:00

Letras & Cia

17h30 Mesa Zona de confronto e a literatura de invenção: Antonio Xerxenesky, Paulo Ribeiro e Nelson de Oliveira

19h Mesa Hoburaco grupo de oficina de poesia. Coordenação: Diego Petrarca. Participações dos oficineiros. Convidado Paulo Tedesco.

Goethe Institut

19h30 Sarau “Rebeldes e aventureiros”, com Biblioteca Goethe Institut e Cirandar.

O melhor da festa volume 3: lançamento domingo, 01, 20h

2011-04-29T09:52:00.000-03:00

José Castello lança novo romance

2011-04-28T18:05:00.002-03:00

Às 19h, Castello lançará Ribamar e conversará com Carlos André Moreira e Carpinejar

Programação de hoje

2011-04-28T12:20:00.000-03:00

DIA 28 DE ABRIL, QUINTA-FEIRA

Letras & Cia (osvaldo aranha, 444)

17h Abertura: João Gilberto Noll lê trechos de seus livros. Após, José Castello conversa com Noll, escritor homenageado da 4ª edição da FestiPoa Literária

19h Homenagem ao coletivo Dulcinéia Catadora. Convidados: Lúcia Rosa e Peterson Marques (Dulcinéia)

19h30 Lançamento de “Ribamar”, de José Castello, com apresentação de Carlos André Moreira e Fabrício Carpinejar

Casa de teatro

21h30 Festa em homenagem a João Gilberto Noll e Dulcinéia Catadora

Show dos PoETs na FestiPoa

2011-04-25T00:15:00.000-03:00

Oficina Poesia falada, com Lúcia Santos

2011-04-24T17:54:00.000-03:00

Promovida pelo projeto Cidade Poema (www.cidadepoema.com) e pela FestiPoa Literária, a Oficina de Poesia Falada, com Lúcia Santos, ocorre de 02 a 04 de maio, das 14h30min às 17h30min, no Espaço Cultural da Casa dos Bancários (SindBancários - Rua General Câmara, 424). Ao longo dos três encontros, cada participante vai trabalhar um poema, a partir de escolha pessoal ou de material pré-selecionado apresentado pela ministrante. Lúcia Santos vai orientar a interpretação dos poemas e, no encerramento, ela e os alunos fazem apresentação para convidados da FestiPoa e do projeto Cidade Poema. São 15 (quinze) vagas, e o valor da inscrição é de R$ 130,00 (ou uma parcela de R$ 70,00 mais um cheque no mesmo valor para 30 dias). As inscrições estão abertas e podem ser feitas por e-mail: cidadepoema@cidadepoema.com mailto:oucasaverde@casaverde.art.br

Poesia falada
Oficina de Lúcia Santos

Local: Espaço Cultural da Casa dos Bancários (SindBancários - Rua General Câmara, 424)
Datas: 02, 03 e 04 de maio
Horários: 14h30 às 17h30
Valor da inscrição: R$ 130,00
Número de vagas: 15
As inscrições estão abertas e podem ser feitas por e-mail: cidadepoema@cidadepoema.com ou casaverde@casaverde.art.br

Lúcia Santos
Maranhense, nasceu na cidade de Arari, em 1964, e publicou três livros de poesia: Quase Azul Quanto Blue (1992), Batom Vermelho (1998) e Uma Gueixa pra Bashô (2006). Participou de algumas coletâneas, como Mulheres Emergentes (BH), Circuito de Poesia Maranhense, Afluências (RS) e Ekos (RS). Ao lado de atores, músicos ou poetas, roteirizou e apresentou vários recitais performáticos, como: Batom Vermelho, Cordel Technicolor, Eros&Escrachos, Dentro da Palavra, Cochichos de Bruxas, Ménage à Trois, Papas na Língua, Nu Frontal com Tarja e Companhia Ausente. O trabalho com poesia falada veio após cursar teatro em São Luís, em 1990. Como letrista, tem parcerias com Dudu Caribé, Kléber Albuquerque, Cássio Gava, Kana do Brasil, Nosly, Rubens Kurin e Zeca Baleiro, entre outros. Participou de festivais de música em São Luís, Belo Horizonte e São Paulo. Em 2009 teve uma parceria sua com Baleiro – Febre – gravada pela cantora Margareth Menezes. Nesse mesmo ano foi tema de duas monografias do Curso de Letras da Faculdade Atenas Maranhense: A Imagem e a Palavra na Poética de Lúcia Santos e Erotismo na Obra Batom Vermelho de Lúcia Santos. Reside em São Luís.

Jards Macalé - Um morcego na porta principal

2011-04-23T18:24:00.002-03:00

Documentário estará na programação da FestiPoa. No cinebancários, na semana de 03 a 08 de maio.

Fruto de seis anos de produção, o filme “JardsMacalé – um morcego na porta principal”, dirigido por Marcos Abujamra e co-dirigidopor João Pimentel, estreia nos cinemas no dia 19 de fevereiro. Vencedor doprêmio Especial do Júri no Festival do Rio de 2008, o documentário mostra atrajetória de um homem multifacetado que pagou o preço por nunca se ajoelhardiante do mercado e sempre remar na direção indicada pelos seus instintosartísticos. Uma justa homenagem a um artista que há quatro décadas passeia pelavanguarda brasileira e, além de grande violonista e arranjador, é autor de pérolasimprescindíveis à música popular, como “Vapor Barato” e “Movimento dos Barcos”.

Pouco conhecido pelo grande público, masmuito admirado pela classe artística, o seu valor para a cultura nacional ératificado pelos depoimentos de Nelson Pereira dos Santos, Gilberto Gil, LuizMelodia, José Celso Martinez Corrêa, Hermínio Bello de Carvalho, entre outros. Em“Jards Macalé – um morcego na porta principal”, o desconhecido mais famoso doBrasil mais uma vez oferece o rosto a tapa.

Entrevista com João Gilberto Noll

2011-04-23T18:12:00.000-03:00

Nollé um dos artistas mais entranhados ao espaço urbano de PortoAlegre. Amante declarado do centro da cidade, onde mora há mais dedez anos, convive diariamente com as ruas, cafés, cinemas e bares dacidade. Sua literatura, sensivelmente atenta ao espaço urbano,reflete muito da complexidade do homem e do mundo contemporâneo.

Dedicando-sede modo intenso e exclusivo ao seu ofício há mais de três décadas,o ficcionista está cada vez mais afetuosamente ligado ao convíviocom a cidade e interessado em celebrar a vida. Ao ser comunicado queseria o escritor homenageado na 4ª edição da FestiPoaLiterária, Nolldemonstrou entusiasmo e alegria muito grande em receber oreconhecimento de um evento literário que, segundo ele, “tem muitoo jeito da cidade”.

Emmeio a idas semanais a São Paulo, para ministrar oficina de escritano espaço cultural O B_arco, e o trabalho em seu novo romance, nofinal de uma sexta-feira de março, durante uma hora, o escritorconversou, no Café dos cataventos (Casa de Cultura Mario Quintana),sobre seu método de trabalho, linguagem, personagens e assuntos quemais o inquietam atualmente e estarão presentes no seu próximolivro.

Nasaída do café, antes de seguir caminho para casa, Noll agradeceu aoportunidade da entrevista e declarou-se contente com a conversa.Nós, seus leitores, também agradecemos.

Esta entrevista, feita por Fernando Ramos, também foi publicada no jornal Zero Hora de hoje. A foto é de Cláudio Santana.

Amanhã, domingo, às 21h30, Noll é o entrevistado do programa Entrelinhas, (TV Cultura).

Noll, você é um escritor do inconsciente, preocupadocom o aspecto metafísico do “eu no mundo”. O que primeiramente te move para aescrita?

Tu pegaste o cerne daquestão, a respeito do que move a minha escrita. Isso está presente desde aminha infância mais remota. Sempre tive o lado de dentro hipertrofiado, muitodesenvolvido. Sou o anti-jornalista. Eu falava muito sozinho na infância,brincava muito sozinho. Isso vai desaguar, na idade adulta, no meu trabalholiterário, nessa dimensão muito forte, que é o impacto do eu diante do mundo.No fundo, o eu seria uma vocação para o lírico, que desenvolve muito mais ainterioridade do que em outra forma literária. Mas, acho que pela minha ligaçãomuito forte com o cinema, a narrativa entrou. Por isso que não sou apenas,digamos, essa coisa de poeta lírico. Preciso também relatar, contar umahistória. Mas isso vem muito mais do cinema do que do romance. Realmente,quando vou ler sempre preciso algo aquém do realismo, pelo menos do realismomais grosseiro que fica só na exterioridade do mundo, relatando, figurando,imitando um pouco essa avalanche de acontecimentos onde a gente estánaufragado. Preciso de outro diapasão, um diapasão mais contemplativo. Essa dimensão também é o mundo,evidentemente, mas ele aparece através desse fluir do inconsciente. Quandocomecei a escrever pra valer, pra publicar, tinha 34 anos. Sempre tendo comoprojeto mor a escrita. Mas tinha que fazer tanta coisa pra sobreviver que nãoconseguia realmente me concentrar. Por isso que a partir do terceiro livro euvim pra porto alegre. Comprei um apartamentozinho aqui, já era alguma segurançapra me dedicar a escrever. Morei dezenove anos no Rio de Janeiro, um ano em SãoPaulo, escrevi três livros no Rio, mas não conseguia me dedicar como precisava.A grande parte dos meus livros escrevi aqui. Até por ser a minha literaturaessa coisa contemplativa que requer uma energia muito forte. Uma concentraçãonatural cavalar.

É por causa da natureza dessa característica da tuaescrita, assim mais metafísica, de interioridade, que a novela comporta mais doque o conto?

Achoque sim.

E como leitor também?

Comoleitor também, leio muito mais romance do que conto. É como curta e longametragem. Não sigo com tanta atenção o panorama do curta metragem como sigo dolonga, o gosto pela fruição do longa metragem é maior. É por essa naturezamesmo do romance mais contemplativo, os impactos da construção dasubjetividade, a dificuldade de se adaptar às ingerências do cotidiano. Sãoessas coisas que compõem a matéria da minha ficção. Esse sentimento de nãoadaptação. De estar aquém desse movimento célere que o mundo nos impõe. A vidaem si impõe um movimento demasiado. Nós vivemos num mundo em que a velocidade éuma qualidade fundamental, e a lentidão é coisa de gente inoperante. Tenho umúnico protagonista (não há uma continuidade explícita, num livro ele é umvagabundo, noutro um escritor, em outro, ator; adoro a dimensão do ator; é aprópria utopia, a possibilidade de você ser o outro; é o que eu almejaria sepudesse), e a problemática crucial desse protagonista que habita em mim, masque não sou eu. Não sou biografista. Não vivo o que meu protagonista vive. Podeser uma biografia mental, um desejo de radicalizar a experiência. Já que tudoconspira contra a autenticidade em nosso mundo. E estou descobrindo que, sevocê for até o miolo na questão do romance, o problema é a falta deautenticidade. O herói romanesco está revoltado, esperneando, porque ele nãopode ser autêntico. O romance é construído na ascensão burguesa. A burguesiaque vai colocar a importância do indivíduo. Para o bem e para o mal. O valornão está mais no fato de se nascer filho do rei. E o romance é o gênero que vem daí. É a forçado indivíduo aparecendo. É essa questão da autenticidade. Vejo isso em Kundera,Thomas Mann, Cony. E vejo isso em meu trabalho também. Essa revolta contra aimpossibilidade da autenticidade. E outra coisa também que me definiu foi que,na época em que me concentrei em escrever pra valer, estava fazendo umtratamento psicanalítico. Eu adorava ir para aquelas sessões pra deixardesaguar o inconsciente. Não pensava nada quando ia para as sessões. No momentoem que me deitava, aquilo começava a jorrar. Eu dizia “quero uma vida assim”.Onde a linguagem seja a mola sedutora essencial. O inconsciente, já diziaLacan, é uma questão de linguagem. Sou um escritor de linguagem. O que me levaé a linguagem, muito mais que o assunto. Não penso em tema, em nada. Quero avoz, mais do que o personagem. Adramaturgia está na própria linguagem.

Na sua linguagem você trabalha a simultaneidade dassituações, e isso se reflete na sintaxe da sua escrita, a sofreguidão do ritmoda narrativa e o ponto final das frases sendo adiado, o que pode ser um pontofinal vira uma vírgula. Como é a expressão da linguagem, o sair do corpo, e aomesmo tempo criar com o corpo, essa concepção da linguagem nos teus livros?Você já falou em algumas entrevistas sobre o caráter de presentificação daarte. Como é isso?

É o que chamo de atrito com oinstante. O que me faz escrever é isso. Está lá o instante vazio, e eu vou terque povoá-lo, a voz urge. Com uma historiografia interna, que seja. Mas que nãoé uma historiografia biográfica. A proposta é captar essa fulminância. Não dedesabafo. Não é uma questão biográfica. É um exercício de captação de uma vozque está presente em determinado momento. Acho que é preciso reconstituir issoaí. É o que você chama de presentificação. Isso que também está bastantepresente em Clarice Lispector, por exemplo, no livro A paixão segundo GH. Volta e meia ela fala com “você”. Esse “você”é o leitor. Ela pede socorro para o leitor. A presentificação muitas vezes évocê expressar a dificuldade de expressão. Isso também é matéria de ficção. Émuito difícil, é uma luta feroz. E seria uma das missões do escritor: deixaressa luta e essa dificuldade em evidência. O que distingue o ser humano deoutras formas de vida é a linguagem. Pra te falar sobre um elefante, porexemplo, não preciso ir à África trazer o elefante porque tenho a palavra elefante.Essa possibilidade de você se conectar com o outro através da linguagem achoisso uma coisa a ser saudada com fogos de artifício. E ao mesmo tempo é algobastante erótico. É você se emancipar da pura animalidade. Se libertar disso, etentar expor sua alma para a alma alheia. Aí que entra a literatura. Se aliteratura estivesse impossibilitada de ser, seria um empobrecimento humanoferoz. A literatura é um rito de humanização. É a linguagem na suaquintessência mesmo. Com a palavra poética você reinstaura o mundo, não está sócopiando ele. Quanto mais poético é um texto (e a poesia não está só nos versosde um poema; a poesia pode e deve estar na prosa, na ficção), através dadisposição e do som das palavras, do ritmo sintático, mais você está reelaborandoo significado e o sentido do mundo. A literatura é esse barato por isso.

Você diz que a escrita possui um sentido religioso(não o sentido institucional, folclórico da religião), de cunho litúrgico, é umexercício para que a chama não se apague. Anoto aqui uma frase de Acenos e afagos: “Eu e ele estávamosconstruindo uma verdadeira saga. Essa história não tinha conserto. Só nos cabiacontá-la” Você acha que a história humana é mais a promessa de um afeto, ou abusca de uma voz (narrativa) que traga para consciência humana o que imaginamosser e o que imaginamos a respeito do mundo?

Acho que são ambas as coisas.A gente não pode viver sem uma certa promessa de afeto, embora o meu personagemcentral seja um cara avulso, não há familiaridade nos meus personagens nosentido de laços de família, eles são desfamiliarizados. Em Acenos e afagos começa a mudar isso, alio personagem tem uma família, mas ao mesmo tempo ele precisa morrer para ir àcata do amor dele, que está fugindo de uma situação policial e vai para o MatoGrosso. Sendo que aqui em Porto Alegre ninguém sabe que ele ressuscitou. Quem oressuscita é a paixão dele. E ele nem estava bem morto mesmo. Não é uma coisaassim tão fantasiosa, enfim. E no final do livro os dois são enterradospróximos um do corpo do outro e o tesão entre os dois teima em persistir. Elesestão debaixo da terra, mas ainda há um sopro erótico ali entre eles. É umaresistência muito grande, ou seja, tesão é vida. A vida luta pra se sobrepor.Tenho horror da morte. Mas, enfim, começo a reconhecer que a morte éinexorável. O afeto, então, realmente, está presente. O personagem consegue oafeto nesse livro. Agora, a voz da narrativa é uma estrutura fundamental,porque você relatar a vida com a função do imaginário (a literatura não é umacópia da vida) é uma maneira de você resistir. Você buscar um entendimento, umentendimento anímico, não o entendimento matemático. Ou seja, vamos contar, econtar de novo, e recontar a nossa experiência, mesmo que em termos deimaginário. Vamos tentar produzir sentido dessa experiência. Sentido que muitasvezes não há. O ato de estar vivo não tem um sentido. Escrever é uma tentativade produzir sentido através desse relato ficcional. O imaginário, às vezes, éuma salvação. Você muitas vezes passa pela experiência sem desvendar coisas queestão subterrâneas à experiência. E a literatura vai um pouco nessa linha, elavai procurar desvendar aquilo que esteve adormecido durante a tua experiência.Revitaliza aquilo que está no ventre da experiência. A literatura vai procurarfazer esse parto dos eventos que nãovieram à tona. Aí entra a função do imaginário, da ficção. É dar novossignificados àquilo que foi vivido, e que não deve ser visto como uma coisaconsumada porque ela reflorescerá com outras possibilidades de percepção. O escritor é aquele que vai tentar dar novassignificações a essa experiência. Procurar arrancar dela aquilo que nãointeressa ao utilitarismo da nossa mecânica de vida.

O teu personagem, que é invariavelmente o mesmo homem,quase sempre é extremamente contemplativo. Essa vocação para a contemplação nummundo que, o tempo todo, exige eficiência, produtividade e infalibilidade, é, ameu ver, uma atitude política. Uma das forças da tua literatura é essa posturapolítica, sem precisar se valer de discurso ou ideologia alguma. Lembro muito,ao ler teus livros, da frase “O meu nome não”, que aparece no início do romanceA fúria do corpo. Pode comentar esseaspecto do teu personagem?

No mundo da política háquestões prioritárias, centrais. As questões centrais são, por exemplo, vocêcontestar o governante. Acho que a minha literatura é mais periférica. Ela estámais preocupada com questões não de refregas ideológicas diretas. Realmente, “omeu nome não” é um atestado de que ali não vai haver tanto psicologismo, masuma questão política e metafísica. Ali não interessa muito o fato de alguém sechamar João ou Manoel, interessa que possa ser representante de um dramahumano. Não será o João ou a Maria quem vai exibir essa questão do drama humano.Mas é uma voz que diz respeito a mais de uma pessoa. Que pode ser interpretadacomo uma questão política, não uma questão psicológica. Por exemplo, o carasofreu determinada coisa na infância e essa coisa depois vai desaguar numaquestão tal. Não estou preocupado com isso. Assim como não fiz uma fotografiadas misérias sociológicas em A Fúria docorpo. E os personagens são mendigos. Não quis fotografar a marginalidadesocial de Copacabana. Aquela condição marginal é simbólica, diz respeito àcondição humana no que tange à necessidade, no que tange à falta. É o meulivro, digamos assim, mais afirmativo. Ali, realmente, o amor luta contra aadversidade e consegue terminar inteiro. Mesmo que os personagens sejam doismendigos e que lhes falte tudo.

Esse era outro momento da tua vida, há30 anos, diferente de agora?

Eu andava talvez insatisfeitocom o miserabilismo de certa literatura e teatro nacionais daquela época.Estava nascendo para literatura no começo dos anos 80 e já queria, não salvaros dois da miséria social, mas fazer com que eles representem uma falta emdiversas dimensões. A demanda amorosa está hiper-presente, e resiste até o fim.Acho que falar da solidão hoje é um grito político. Quer ver coisa mais presentehoje do que a solidão nos centros urbanos? Aqui, nos EUA, Europa, Ásia, ondefor. É uma questão nevrálgica. As pessoas estão muito sozinhas. Tentar desnudarisso é um ato político. No livro que estou escrevendo agora, que se chama Virilidade, é onde mais radicalizo aquestão da solidão. É tão grande essa radicalização que o personagem começa ater confrontos com a natureza, com a falta de chuva, a inclemência do sol, comas pedras, a ausência da água, a flor etc. Há diversos momentos aqui naperiferia simbólica (não necessariamente geográfica) de Porto Alegre (não dounome a esses locais, mas são locais um tanto distantes; e os animais vãosurgindo: porcos, pavões). E é com esses elementos que ele vai ter que sedigladiar às vezes, outras vezes celebrar. É uma posição de total solidão. E elevai ao encontro de outras espécies, de bichos. Acho uma questão super políticavocê falar da solidão hoje. Não é descrever estados d’alma. É descrever umaquestão que está entranhada na sociedade: solidão. A comunicação difícil,pedregosa, às vezes impossível, a deserção.

Neste livro o personagem busca uma saída pelanatureza?

Sem dúvida. É o que resta,então vamos lá. Embora a criatura humana parece que está querendo retornar.

O que você precisa para começar a escrever? Umapalavra, frase, idéia, um título, o que te estimula no início?

Vou para a escrita em estadode vazio. É, ali, no atrito com o instante que as coisas vão se dar.

O que te puxa pra escrita, nesse início, assim nomomento de começar a escrever um novo livro?

Começa com uma mancha, umacoisa fluindo de dentro. Esse personagem, cuja alma é a mesma em todos os meuslivros, não tem rosto. Vejo uma mancha mesmo. As coisas começam com uma mancha.Talvez seja o lado cinematográfico da coisa. Uma mancha em movimento, ou calma,ou fugindo, ou provisoriamente no encanto amoroso.

Acho que é uma coisacontraditória. Ele tem a ânsia pela solidão. Ele não quer os contatosburocráticos. Se ele é tão só em quase todos os meus livros, então eleescolheu. Embora tenha a consciência da demasia desse isolamento. Por issocontraditório. Mas acho que reviver a questão humana sem o sentimento dacontradição é muito pouco, não?

E o título deste novo livro, Virilidade?

Esse título apareceu muitocedo desta vez. Geralmente, os títulos dos meus livros aparecem mais no final.Acho o título bastante coerente com tudo que já fiz. É um dos temas fortes daminha trajetória literária.

Filme do desassossego

2011-04-20T22:18:00.001-03:00

Outro filme que será exibido no ciclo de filmes da FestiPoa e Cinebancários é O Filme do Desassossego, de João Botelho. Confira o trailer.

Malditos cartunistas

2011-04-20T22:14:00.000-03:00

Documentário com depoimentos dos nomes mais importantes dos quadrinhos no Brasil, fazendo um panorama do que de melhor foi produzido no país desde a geração Pasquim até os dias de hoje. Ziraldo, Nani, Jaguar, Angeli, Laerte, Ota, Reinaldo, Adão Iturrusgarai, Guazelli, Allan Sieber, Arnaldo Branco, Schiavon, Lourenço Mutarelli, Caco Galhardo, mais um monte de artistas de várias épocas estão no longa. Destaque para o depoimento de Glauco, morto em 2010. Neste trecho do filme, uma fala da Chiquinha, que estará na mesa "Malditos Cartunistas e a profissão de desenhista de humor", acompanhada de Fábio Zimbres e dos diretores, Daniel Garcia e Daniel Paiva, no dia 03/maio, após a sessão das 19h, no Cinebancários.

No cinebancários também serão exibidos os filmes:
Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade (1969, Brasil, 108 min), baseado romance de Mário de Andrade.
São Bernardo, de Leon Hirszman (Brasil,1972, 110 min), inspirado em romance de Graciliano Ramos.
Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha,110 min, 1964).
Jards Macalé - Um Morcego na porta Principal, de Marco Abujamra e João Pimentel (Brasil, 2008,71 min).

Botika

2011-04-16T19:44:00.002-03:00

O compositor e escritor carioca estará também na FestiPoa, numa mesa sobre palavra e música com Marcelino Freire e Everton Behenck. Botika publicou "Uma autobiografia de Lucas Frizzo" em 2004 e virá lançar aqui o romance "Búfalo" (Língua Geral). Aqui uma entrevista para o Saraiva Conteúdo.

Rodrigo Garcia Lopes

2011-04-16T19:36:00.000-03:00

Além de músico e compositor, Rodrigo é tradutor e poeta. Junto com Marcos Losnak e Ademir Assunção, edita a belíssima revista de poesia e arte Coyote. Rodrigo estará na FestiPoa em 08 de maio, fazendo um show de poesia e música. Satori uso é um filme escrito por Rodrigo e produzido e dirigido por Rodrigo Grota.

Maria Rezende

2011-04-16T14:14:00.000-03:00

A poeta apresentará novo espetáculo de poesia no dia 01 de maio. Maria já esteve na FestiPoa Literária em 2009 e fez o maior sucesso. Este vídeo ela enviou especialmente aqui para o blog.

Cristian De Nápoli

2011-04-11T20:00:00.001-03:00

Poeta argentino virá para a FestiPoa lançar novo livro. Aqui na modo de usar & co. você pode ler poemas do Cristian e saber algumas coisas sobre ele.

Paulo Scott

2011-04-11T08:25:00.001-03:00

Grande presença confirmada na FestiPoa. Scott apresentará, com Flu e Mauro Dahmer, o espetáculo A timidez do monstro. Aqui um bela entrevista feita pelo Ramon Mello pro Saraiva Conteúdo.

João Gilberto Noll, escritor homenageado

2011-04-10T18:30:00.001-03:00

Com muita alegria informamos que o escritor homenageado da 4ª edição da FestiPoa Literária é João Gilberto Noll. Confira o que está programado para o primeiro dia do evento.

Cláudio Santana

DIA 28 DE ABRIL, QUINTA-FEIRA
na livraria Letras & Cia (av. Osvaldo Aranha, 444)
17h Abertura: José Castello conversa com o homenageado João Gilberto Noll
19h Homenagem ao coletivo Dulcinéia Catadora. Convidados: Lúcia Rosa e Peterson Marques (Dulcinéia)
19h30 Lançamento de “Ribamar”, de José Castello, com apresentação de Fabrício Carpinejar

Ateliê: Literaturas Francófonas das Américas tropicais, Dominique Boisdron

2011-04-10T18:14:00.001-03:00

Littératures francophones des Amériques tropicales

La région Caraïbe francophone comprend la Guyane, la Guadeloupe et la Martinique, anciennes colonies devenues départements d’outre mer en 1946 mais aussi Haïti, république indépendante depuis 1804 .
Les écrivains de ce pays ou de ces régions ont produit une littérature axée sur le monde des plantations tel qu’il a été développé dans cette partie d’Amérique avec tous les héritages qui en découlent A ce titre, leurs œuvres sont susceptibles d’intéresser un public brésilien car ces expériences de vies américaines exprimées en français renvoient l’image d’un monde créole qui présente un certain nombre de traits communs avec celui du Brésil.
Parce que la création littéraire contemporaine de cette région présente des regards particulièrement lucides et matures sur ce monde marqué par les valeurs coloniales, l’intervenante propose une présentation de cette littérature à partir de ses fondements et des multiples éclatements orchestrés par les différentes migrations.

Ateliê: Literaturas Francófonas das Américas tropicais

A região caribenha francófona compreende a Guiana Francesa, a Guadalupe e a Martinica, antigas colônias que se tornaram departamentos de ultramar em 1946, e também o Haiti, república independente desde 1804.
Os escritores desses países ou regiões produziram uma literatura cujo eixo repousa no mundo das plantações tal como foi desenvolvido nessa parte da América com todas as heranças que daí resultam. Por conta disso, suas obras são suscetíveis de interessar o público brasileiro, pois essas experiências de vidas americanas expressas em francês remete a imagem de um mundo crioulo que apresenta certo número de traços comuns com o Brasil.
Como a criação literária contemporânea dessa região apresenta olhares particularmente lúcidos e maduros sobre esse mundo marcado pelos valores coloniais, a convidada propõe uma apresentação dessa literatura a partir de seus fundamentos e múltiplas explosões orquestradas pelas diferentes migrações.

Literaturas Francófonas das Américas tropicais
Ateliê com Dominique Boisdron

Local: Espaço Cultural Casa dos Bancários (SindBancários - Rua General Câmara, 424)
Datas: 02 e 03 de maio
Horários: 18h30 às 20h
Valor da inscrição: gratuita
Número de vagas: 20
Inscrições por email jornalvaia@gmail.com e fone 51-9892.3603

Dominique Boisdron é educadora e gestora do acervo da biblioteca do Colégio Justin Cateyée (Caiena, Guiana Francesa) e promove atividades de incentivo à leitura no âmbito escolar. Membro ativo da Associação Promolivres desde 1998, integra o corpo responsável pela organização do Salão do Livro de Caiena, bem como pela divulgação da literatura caribenha em outros centros literários. Enquanto agente independente, impulsiona publicações e diálogos entre o Brasil e Guiana Francesa, a exemplo de Mots tissés (coletânea de contos amazônicos, IAP Belém/ CRDP Guyane, 2005), O escravo do governador, de Serge Patient (Editora Pontes, 2005), e Rêve noir d’un lapin blanc, de Ana Maria Machado (Vents d’ailleurs, 2002). Fundadora da Associação CRIGA (Centre de Ressources Guyane Amériques), também atua junto a comunidades estrangeiras a partir do eixo literário. Atualmente dedica-se também à sua tese de doutoramento em Ciência da Educação que versa sobre Prêmio Carbet des Lycéens, evento que se passa nas Antilhas e envolve centenas de adolescentes em uma gincana literária.

Eu era cronista e não sabia, oficina de Eliana Mara Chiossi

2011-04-10T17:28:00.001-03:00

Se você fez (ou faz) fofoca, se você adora falar da vida alheia, se você ouve histórias das pessoas no ponto de ônibus, se você tem vontade de esticar as orelhas para ouvir uma conversa que esteja rolando perto de você, acredite, você é um cronista. Mas se você apenas se interesse por este gênero de texto, que é híbrido e muito rico em possibilidades de criação, venha fazer uma experiência. Traga suas histórias. E a dos outros também! A oficina também trabalhará com alguns dos principais cronistas brasileiros, exemplicando-se os diversos estilos de escrita na crônica. A partir da premissa de que todos são cronistas, iremos ler crônicas de autores brasileiros, como Machado de Assis, Arnaldo Jabor, Fernando Sabino, Carlos Drummond de Andrade, entre outros, destacando estratégias utilizadas para crônicas que podem ser consideradas como eficientes (bem escritas) e que realizam algo que é singular no gênero da crônica brasileira, pelo caráter híbrido e aberto. Veremos também como inserir humor e lirismo nas crônicas, examinando algumas estratégias presentes nas crônicas de Nelson Rodrigues. Partillharemos, como matéria prima, histórias dos participantes (inventadas, ouvidas, imaginadas).

Eu era cronista e não sabia
Oficina de Eliana Mara Chiossi

Local: Casa de Cultura Mario Quintana (sala C2)
Datas: 06 e 07 de maio
Horários: 14h às 18hs
Valor da inscrição: gratuita
Número de vagas: 15
Inscrições por email jornalvaia@gmail.com, ou pelos telefones 51-9892.3603.

Eliana Mara Chiossi é paulistana. Atualmente, mora em Porto Alegre. Fez parte do MPA – Movimento Popular de Arte, na zona leste de São Paulo, onde descobriu a paixão pela literatura e outras artes. É professora doutora (Universidade Federal da Bahia – UFBA e Universidade Estadual de Feira de Santana - UEFS) na área de Estudos Literários. Seu livro de contos, Mil Folhas e uma, ainda inédito, ficou entre os selecionados do concurso nacional SESC/Record (2006). Em 2009, publicou o livro de poemas Fábulas da delicadeza (Editora Escrituras). Escreve em revistas eletrônicas e sites de literatura e cultura. Mantém o blogue O mundo tem inscrições sempre abertas: http://inscricoessempreabertas.blogspot.com.

Que é poesia, curso com Antonio Cicero

2011-04-10T17:24:00.002-03:00

O curso Que é a poesia pretende examinar criticamente as respostas que alguns dos maiores poetas da tradição ocidental deram, em suas poéticas, a essa questão. Em roteiro que tem como ponto de partida a poesia oral primária da Grécia arcaica e, como ponto de chegada, a poesia oral secundária – a letra de música – de nossos dias, passaremos pelas ideias e pela poesia de autores como Homero, Nicolas Boileau, Friedrich Hölderlin, Charles Baudelaire, Fernando Pessoa, Ezra Pound, T.S. Eliot, João Cabral, Décio Pignatari, Augusto e Haroldo de Campos, Caetano Veloso, Luiz Tatit e outros.

Encontro 1
Que é a poesia? Homero e a poesia oral primária. A memória. O mito e o epos.

Encontro 2
A natureza do poema escrito. Classicismo e romantismo. Boileau. Hölderlin.

Encontro 3
A poesia moderna. Baudelaire. Pessoa. Pound. Eliot.

Encontro 4
O construtivismo brasileiro. Cabral. O concretismo. Décio Pignatari. Augusto e Haroldo de Campos. A poesia e a música. Caetano Veloso. Luiz Tatit.

Cada encontro tem duração de 2hs.

Que é Poesia
Curso de Antônio Cicero

Local: Casa de Cultura Mario Quintana (sala G4)
Datas: 02, 03, 04 e 05 de maio
Horários: 19h30 às 21h30
Valor da inscrição: gratuita
Número de vagas: 40
Inscrições por email jornalvaia@gmail.com, pelo telefone 51-9892.3603, e na Biblioteca SESC Navegantes (Av. Brasil, 483 - Bairro Navegantes Porto Alegre – RS, Fone: 51-3342-5099, com Indiara dos Santos Batista - 9h às 18h: Telefone: 9193.9904, e Lisiane Andriolli Danieli - 9h às 15h: Telefone: 9609.9365).

Antonio Cicero é poeta e ensaísta, sendo autor, entre outras coisas, dos livros de poemas Guardar (Rio de Janeiro: Record, 1996) e A cidade e os livros (Rio de Janeiro: Record, 2002), bem como do tratado filosófico O mundo desde o fim (Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1995) e do livro de ensaios sobre poesia e arte Finalidades sem fim (São Paulo: Companhia das Letras, 2006). Em parceria com o poeta Waly Salomão, organizou o livro de ensaios O relativismo enquanto visão do mundo (Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1994) e, em parceria com o poeta Eucanaã Ferraz, a Nova antologia poética de Vinícius de Moraes (São Paulo: Companhia das Letras, 2003). É também autor de diversas letras de música, tendo como parceiros, entre outros, Marina Lima, Adriana Calcanhotto e João Bosco.

História é pra contar, oficina com Marô Barbieri

2011-04-10T17:14:00.001-03:00

A oficina "HISTÓRIA É PRA CONTAR" oferece um espaço de experimentação onde será possível vivenciar técnicas de contação com foco em pressupostos básicos desta atividade: seleção e preparação de textos, voz, expressão corporal e recursos para dinamizar o espaço da contação.
Podem participar professores, bibliotecários, animadores culturais e quaisquer pessoas que tenham real interesse em exercer esta atividade.

História é pra contar
Oficina de Marô Barbieri

Local: Casa de Cultura Mario Quintana (sala de Literatura, 3º andar, ala Oeste)
Data: 30 de abril
Horários: 14h30 às 18h
Valor da inscrição: gratuita
Número de vagas: 15
Inscrições ou por email e jornalvaia@gmail.com, ou pelo telefone 51-98923603.

Marô Barbieri é professora, escritora e contadora de histórias, tendo organizado e participado de eventos nacionais e internacionais na área da contação de histórias.
Maiores informações no site www.marobarbieri.com

Inscrições abertas: Cosmovisão, com Nelson de Oliveira

2011-04-10T17:10:00.001-03:00

A literatura encontra a tecnologia, a arte encontra a ciência

As mais recentes descobertas da ciência estão transformando o planeta e a sociedade. Graças aos avanços tecnológicos, o ser humano agora está modificando fisicamente a Terra e também o próprio ser humano. Mas o cidadão comum, distante dos centros de pesquisa mais avançados, ainda não está plenamente consciente disso.

No minicurso serão discutidos os avanços tecnológicos mais inquietantes, com o objetivo de mostrar como eles estão influenciando também a arte e a literatura do nosso tempo, enriquecendo-as. Também veremos de que maneira noções complexas como o tempo, o infinito, a realidade, a consciência e o inconsciente aparecem na obra de Giorgio de Chirico, James Joyce, Salvador Dali, Jorge Luís Borges, MC Escher, Philip K. Dick, William Gibson e outros.

1ª aula: o universo e nossa posição nele
2ª aula: a vida, sua origem e seu futuro
3ª aula: o cérebro humano e seus superpoderes

Cosmovisão
Curso de Nelson de Oliveira

Local: Palavraria (rua Vasco da Gama, 165 – telefone: 51- 3268.4260)
Datas: 28, 29 e 30 de abril
Horários: 18h30 às 21h30
Valor da inscrição: R$ 100,00
Número de vagas: 15
Inscrições na Palavraria, ou por email palavraria@palavraria.com.br e jornalvaia@gmail.com, ou pelos telefones 51-3268.4260 e 51-9892.3603.

Nelson de Oliveira nasceu em 1966, em Guaíra, SP. Escritor e doutor em Letras pela USP, publicou mais de vinte livros, entre eles Poeira: demônios e maldições (romance, 2009, Prêmio Casa de Las Américas), A oficina do escritor (ensaios, 2008), Algum lugar em parte alguma (contos, 2006), A maldição do macho (romance, 2002, publicado também em Portugal) e O filho do Crucificado (contos, 2001, também lançado no México).
Em 2001 organizou a antologia Geração 90: manuscritos de computador e em 2003, Geração 90: os transgressores, com os melhores prosadores brasileiros surgidos no final do século 20. Foi um dos curadores das duas primeiras edições dos Encontros de Interrogação, realizados no Instituto Itaú Cultural em 2004 e em 2007, e é um dos criadores da coleção Risco:Ruído, da editora DBA.
Atualmente coordena o Projeto Portal, de narrativas de ficção científica. Dos prêmios que recebeu destacam-se o da Fundação Biblioteca Nacional (2007), duas vezes o da APCA (2001 e 2003), o da Fundação Cultural da Bahia (1996) e o Casa de las Américas (1995 e 2010). Atualmente também coordena, em várias instituições, oficinas de criação literária para escritores com obra ainda em formação.

Carlos André Moreira

2011-04-07T14:01:00.001-03:00

Carlos André Moreira, jornalista e crítico literário da Zero Hora, e, desde 2009, ficcionista, autor de Tudo o que fizemos (Leitura XXI, 2009) estará presente na maior festa literária de Porto Alegre. Moreira fará a medição de uma mesa sobre literatura policial, com Tailor Diniz, Paulo Wainberg e Samir Machado de Machado.

Blog Mundo Livro: http://wp.clicrbs.com.br/mundolivro/?topo=77,1,1

Vem aí

2011-04-02T14:58:00.002-03:00

Vídeo produzido pela Tecniart Filmes, produtora que apoia a FestiPoa. A trilha sonora é da banda CasaMadre.

Curso Cosmovisão, com Nelson de Oliveira

2011-04-02T14:35:00.002-03:00

Nelson ministrará na FestiPoa o curso Cosmovisão, na Palavraria, nos dias 28, 29 e 30 de abril. Confira aqui uma entrevista do Nelson ao Entrelinhas (TV Cultura), falando sobre o Poeira, sobre arte, ficção científica e tecnologia e sobre a nova fase da sua obra. Nelson passou a assinar os seus livros, depois da publicação de Poeira, com o nome Luiz Brás. Nelson, que acabou de ganhar pela segunda vez o prêmio Casa de Las Américas, na categoria Literatura Brasileira, com o romance Poeira: demônios e maldições.

Vitor Ramil

2011-04-01T18:17:00.000-03:00

O grande compositor e escritor estará na FestiPoa Literária, acompanhado de outro grande nome da música popular brasileira. Detalhes sobre o encontro logo-logo aqui.

Antônio Xerxenesky

2011-03-27T10:46:00.003-03:00

A nova geração vem debater literatura. Xerxenesky, editor da Não Editora e ficcionista (Areia nos dentes, 2008) participará de debate com Paulo Ribeiro e Nelson de Oliveira.

"Em seu apartamento na Cidade do México, um velho, entre uma dose e outra de tequila, escreve a história de seus antepassados. É uma trama de rivalidade entre duas famílias, os Ramírez e os Marlowes, em um remoto povoado do Velho Oeste. Um assassinato e a vinda de um ortodoxo xerife compõem uma história que rompe os limites da própria morte."

Veja o blog: http://antonioxerxenesky.com/

Deonísio da Silva

2011-03-26T13:39:00.000-03:00

Virá lançar o seus Contos reunidos (editora Leya) no dia 30 de abril e também estará em uma mesa com Charles Kiefer e Miguel Sanches Neto. Deonísio também autografará o livro de crônicas A placenta e o caixão (Leya).

Cíntia Moscovich

2011-03-23T00:08:00.001-03:00

Estará conversando com Márcia Denser no dia 07 de maio. Este vídeo, de 2004, foi produzido para o projeto Encontros de interrogação.

Sergio Napp

2011-03-22T01:01:00.000-03:00

Grande presença que muito honra e enaltece a programação da FestiPoa.

Napp, estará ao lado de Cláudia Laitano e Rubem Penz conversando sobre crônica no dia 03 de maio. Em breve, mais detalhes aqui.

Dulcinéia Catadora

2011-03-22T00:56:00.000-03:00

Documentário sobre o coletivo Dulcinéia Catadora, projeto cujo trabalho é desenvolvido por Guilherme Rodrigues Sigria, Israel de Abreu, Lúcia Rosa, Manuela Oristanio, Maurício Abelha e Sérgio Medeiros.

O LIVRO pelo coletivo Dulcinéia Catadora from TV Cronopios on Vimeo.
http://www.cronopios.com.br/dulcineia_catadora/

Segue abaixo a lista de títulos do acervo Dulcinéia Catadora atualizada em janeiro de 2011.

Ademir Assunção e outros-Tribêbada
Ademir Demarchi-Do Sereno que enche o Ganges
Alice Ruiz-Salada de Frutas
Alice Ruiz- Ná Ozetti e Neco Prates-Três linhas
Almandrade-Malabarismo das pedras
Altair Martins-Duas palavras
André Carneiro-Só dedos
Andréa Del Fuego-Nego fogo
Andréa Del Fuego e outros-Uma antologia bêbada 3 vol.
Antonio Miranda-São Fernando Beira-mar
Bárbara Lia e outros- H2Horas
Carlos P. Rosa-Sobre o nome dado
Carlos P. Rosa-Não sei não
Cristian de Napoli-Palitos e picolés
Daniel Faria-Matéria-prima
Douglas Diegues-Rocío
Douglas Diegues-Uma flor
Eliane Pougy-Poesiaminha, nada
Eunice Arruda-Olhar
Felipe Stefani-O corpo possível
Flávio V. Amoreira-Oceano cais
Frederico Barbosa-SigniCidade
Glauco Mattoso-A bicicleta reciclada
Glauco Mattoso-Delírios líricos
Guilherme Mansur-Barcolagem
Haroldo de Campos-O anjo esquerdo da poesia
Índigo-A Minhoca Eulália e outras histórias
João A. Carrascoza-Hora de ir
João Filho-Três sibilas
João Toloi-Canto das águas
Joca Reiners-Terron Transportunhol borracho
Jorge Mautner-Susi
Kátia B. de Melo Gerlach-Forrageiras de Jade
Kolombolo-Samba paulista
Lau Siqueira-Aos predadores da utopia
Lisette Lagnado-Rirkrit e Thomas,em obras
Luis Chaves-Anotações para uma cúmbia
Luís Serguilha-Korso
Maicknuclear-Meu doce valium starlight
Manoel de Barros Auto-retrato aos 90 anos
Marcelino Freire-Sertânias
Marcelo Ariel-Me enterrem com a minha AR 15
Marcelo Ariel-O céu no fundo do mar
Marco Aqueiva-Sói, outono, sou?
Margarida Botelho-João despenteado
Monique Revillion-Quatro quartos
Mario Papasquiaro-Respiração do labirinto
Plínio Marcos-Homens de papel
Pluresia, org. Lúcia Rosa
Poetas da Cooperifa-Sarau
Raimundo Carrero-O Paraíso de Pão e Manteiga
Renan A. Holanda-Minialturas
Ricardo Domeneck-Corpos e Palanques
Ricardo Zelarayán-O garfo
Ronaldo Bressane-Corpo porco alma lama
Sebastião Nicomedes-Cátia, Simone e outras marvadas
Tatiana Belinky-Estrelíssima
Tatiana Fraga-Brasa
Teruko Oda-Vento leste
Vera do Val-Os filhos do marimbondo
Victor Paes-Mas, para todos os efeitos, nada disso aconteceu
Whisner Fraga-O livro dos verbos
Wilson Bueno-Ilhas
Wilson Bueno-O gato peludo
Xico Sá-Tripa de cadela

Contato para vendas: dulcineia.catadora@gmail.com

24hs de Poesia

2011-03-22T00:55:00.000-03:00

Entrevista de Adélia Prado ao jornalista e poeta Ramon Mello no Saraiva Conteúdo. Veja aqui. Ramon que estará na FestiPoa em abril.

Luis Serguilha

2011-03-19T08:19:00.001-03:00

O poeta português Luis Serguilha, que já esteve na FestiPoa, em 2010, volta para lançar seu novo livro Koa'e (Anome Livros/BH). Aqui, um comentário da professora, crítica literária e tradutora Leda Tenório da Motta sobre a poesia de Serguilha.

Palavra e sombra

Aparentemente, temos aqui o contrário do poeta que nãoencontra as suas palavras. Já que quem mais fala aqui é a linguagem. Estaríamosdiante de uma poesia que arrisca tudo nas palavras. De uma criação do mundopela palavra. De uma poesia feita de palavras.

De fato, palavras não faltam a Luis Serguilha. Parecem ser bemmaiores que a própria vida - se é que há vida antes das palavras -, de tal modoque a encobrem. Buscam saltar para fora da página, assumindo, muitas vezes, aletra garrafal. Fazem estranhos elos que explodem a sintaxe. São exasperadorasporque nada nunca termina de ser dito. Deixam o sentido eternamente adiado.Oferecem o espetáculo do nonsense, do segredo. Tecnicamente, é o Barroco, nestecaso, desesperado. Para o riso amarelo de Francis Ponge, diríamos que não sevai aqui muito além do ímpeto, da tentativa, do drama de dizer. O que é umahomenagem prestada ao partido da expressão.

O sentido não está oculto, estáausente.O que faz o seguinte sentido: estamos numa turbulência verbal. Se ohangar é o abrigo no interior do qual se enclausuram coisas, neste caso, nadafecha o buraco metafísico.As palavras são vento, como diria a sabedoria antiga.

Tantas delas assim ao léu parecem criticar a vanidade de nosesforçarmos até as idéias e os sentimentos, o homem e seus problemas, inclusivepolíticos (lembranças de Saramago!). O poeta de Hangares do Vendaval tem razãode esquivá-los. Em sã consciência, nesta altura dos acontecimentos, quem poriao quê - que questões, de que ordem, que questões de ordem - como se diz nasassembléias - no centro de uma poesia? E quem haveria de lhe cobrar de quêexatamente está falando, e o que foi mesmo que aconteceu?!

Não podemos saber oque aconteceu. Para tais perguntas enquadradoras não sequer um começo deresposta em Luis Serguilha. O fato, por si só, sugere que se trata de boapoesia. Por mais difícil que seja reconhecê-la, principalmente no calor da horade sua publicação. Já que, apesar do tormento dessa dispensação verbal semcentro, sem limites, o diferencial aqui é o jorro, justamente, a contundência,a energia. Apreciada _ aliás - desde a experiência brasileira da poesia que saido traço epigramático, do minimalismo, do jeu de mot concretista, diluindo-oaté o cadáver, tanta loquacidade só pode ser vista como salutar.

Mas numa segunda análise, são talvez as coisas e não aspalavras que importam. Tratar-se ia da realidade.Do universo simplesmentefísico. De uma experiência simplesmente sensível. De uma De Natura Rerum, masdesenfreada.

Agora, estaríamos nos elementos desencadeados, na criaçãodivina (por assim dizer) e não na criação de algum poeta que se tomasse porDeus.A ponto de então nos perguntarmos: seria Hangares do Vendaval um poemacosmogônico, desses que já não se fazem mais? Uma eureka? Uma ciência? Umamáquina do mundo camoniano-drummoniano-haroldiana mais uma vez repensada?

E já que Serguilha confessa guiar-se por alguns artistas dapalavra que encamparam o parâmetro das artes plásticas - e não o da música -seria ele, antes que um falador, ou um lírico verborrágico, um pintor douniverso, que quer descrevê-lo, apresentá-lo, captá-lo sensualmente, para tantoentrando na interioridade dos objetos de todos os reinos, vegetal, animal,mineral e industrial? Seria ele umartista plástico que não nega que é conterrâneo e vizinho de porta do fantasmade Camilo Castelo Branco, que se suicidou exemplarmente, ao saber-se fadado aficar cego, quer dizer, a não mais ver o mundo extra-linguagem, ainda que fossepara melhor interiorizá-lo? Jogaria ele no time dos que pensam que a poesia,como diria Miloz, são algumas linhas e por trás uma imensa paisagem?

A terceira hipótese é: nem um nem outro. Nem palavras, nem coisas!De fato, como tudo aqui é observado de muito - mas muito - perto, chegamos a descritivismostais da natureza que, no fim das contas, e por excesso de zelo, tudo virametáfora. O poeta quer ir às partes mais entranhadas, mais escondidas, maisinéditas do que encontra fora de si. Mas para narrá-las tem que buscar apoio emsi mesmo. É próprio de qualquer arte que nada possa dar a ver senão dentro dosseus próprios termos! Assim, a variedade dos fatos externos acaba solicitandovirtuosismos verbais que redundam numa natureza desnaturada, imaginária,alucinatória, surreal:os “pássaros esplendorosos dos arquivos”, as “ortografiasdas corujas”, a “cerveja autografada”, o “burburinho da pedra- pomes”, o “mardas sutilezas vinhateiras”, a “ervagem bicéfala”…

Há aqui o efeito vertiginoso de um choque, de umatelescopagem da enunciação e do enunciado.Assistimos a uma espécie demise-en-abîme, de que não podemos dizer se rende reflexões sobre a linguagemvista através dos objetos ou o contrário. O fato é que, olhando bem, as coisasreduzem-se às palavras… e vice-versa. Tendo começado na expressão e passado daexpressão à experiência e à existência, terminamos num transe enlouquecido.

Apesar da dificuldade extrema de se tirar algo desse perfeitononsense em que Serguilha se movimenta, aparentemente em busca de algumhangar em que se enclausure, para salvar-se - para salvar-nos - daloucura, talvez se possa arriscar dizer alguma coisa, totalmente no escuro, einterrogativamente, sobre o significado deste seu novo livro.

Por que será que, ao lê-lo, não consigo parar de pensar em A Tentação de SantoAntão de Flaubert? Será que é porque Flaubert, que escrevia romances tãotorturadamente como quem faz poesia, nunca achando suas palavras, toma a santapersonagem no momento mesmo em que as palavras da Bíblia a levam ao delírio?

Ou será que toda esta catástrofe que não sabemos bem qual é,o que não a impede de ir tomando proporções, ao longo dos 16 passos numeradosda via crucis de Serguilha, não se deixaria ler à luz do poema Aubade de PhilipLarkin sobre a destruição do mundo: “the sure extinction that we travel to”?Seria este mais um ensaio geral do fim?

Leda Tenório da Motta é crítica literária, tradutora eprofessora do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica daPontifícia Universidade Católica de São Paulo. Publicou, entre outros, FrancisPonge- O Objeto em jogo (Imago, 1997) e Proust- A Violência sutil do Riso (Perspectiva, 2007).

Douglas Diegues

2011-03-15T00:53:00.002-03:00

Presença confirmada no evento.

José Castello

2011-03-12T22:50:00.001-03:00

O jornalista e escritor, biógrafo de Vinicius de Moraes, autor de perfis de Rubem Braga e João Cabral de Melo Neto, entre tantos outros, virá lançar na FestiPoa Literária o seu segundo romance, Ribamar. Aqui, Castello concede uma entrevista ao poeta Ramon Mello, no site Saraiva Conteúdo.

Daniel Galera

2011-03-12T13:40:00.011-03:00

Galera estará participará, junto com a Carol Bensimon e o Flávio Wild, de uma mesa sobre a relação dos ficcionistas com a cidade onde moram. Aqui neste vídeo, ele fala um pouco sobre o seu mais recente livro, Cordilheira.

Ricardo Silvestrin

2011-03-11T22:09:00.003-03:00

A foto abaixo foi feita pelo escritor Leonardo Brasiliense. Leonardo e Fernanda Davoglio fotografaram diversos poetas para a exposição do projeto Cidade Poema (idealizado e produzido pela escritora Laís Chaffe) que vai rolar na Câmara Municipal de Porto Alegre, de 02 a 27 de maio. A exposição é uma parceria Cidade Poema/FestiPoa Literária. E o poeta fotografado, Ricardo Silvestrin, estará dividindo mesa com Antonio Secchin, no dia 30 de abril, na programação da FestiPoa. Anote aí.

Wilmar Silva

2011-03-10T13:38:00.000-03:00

Reynaldo Bessa interpretando poema do mineiro Wilmar Silva, idealizador do projeto Portuguesia (em breve mais detalhes aqui sobre esse projeto que estará presente programação da FestiPoa). Os dois poetas são presenças confirmadas no evento.

Nicolas Behr

2011-03-08T13:34:00.004-03:00

Poeta que inventou Braxília virá lançar a sua antologia Bagaço da Laranja e trará outras novidades.

Carol Bensimon

2011-03-08T08:47:00.002-03:00

Autora dos excelentes Pó de parede (Não editora, 2008) e Sinuca embaixo d'água (Cia das Letras, 2010) estará também na FestiPoa Literária, numa mesa com Daniel Galera.

Antônio Carlos Secchin

2011-03-07T00:12:00.000-03:00

Lançará no evento o Memórias de um leitor de poesia (Topbooks/2010) e participará de uma mesa com Ricardo Silvestrin, no dia 30 de abril.

Seja um leitor-editor

2011-03-06T22:04:00.000-03:00

A cada edição, a FestiPoa Literáriapublica uma coletânea com textos dos convidados que participam do evento. Esteano serão mais de 50 autores no livro - entre eles, Sergio Faraco (homenageadoda FestiPoa 2010), Amilcar Bettega, Xico Sá, Nei Lopes, Cláudia Tajes, AltairMartins, Antonio Carlos Secchin, Antonio Cicero, Adão Iturrusgarai, Márcia Denser, Nelson de Oliveira, Nicolas Behr, RicardoSilvestrin, Douglas Diegues, Cardoso, Virna Teixeira, Lima Trindade, Wladimir Cazé, Cristian De Nápoli, Ademir Assunção e Laerte.

Uma das novidades da edição 2011 dacoletânea, intitulada O melhor da festa, volume 3, será a possibilidade de osleitores tornarem-se editores-apoiadores da publicação. A edição e a publicaçãodo livro acontecem sempre de maneira independente, e a intenção neste ano épublicar a coletânea na forma de um projeto micro-financianciado pelos leitores, para aumentar a tiragem e qualidadeda edição.

Isso transformará os leitoresparticipantes do projeto em editores da coletânea, contribuindo com ocrescimento do evento e o sucesso da publicação.

A tiragem do livro será de 2.000 exemplares e será financiada por cotas de R$ 35,00 (trinta e cinco reais) e R$ 50,00(cinquenta reais).

A cada cota adquirida, você, leitor-editor,terá direito a:

Dois exemplares do livro, autografados pelos autores, no caso da conta de R$ 35,00;
Três exemplares do livro, autografados pelos autores, no caso da conta de R$ 50,00;
Seu nome impresso na folha de rosto, como “editor apoiador” em todos os exemplares do livro;
Entrega dos livros em sua casa ou nos locais da programação da FestiPoa.

Achou legal a ideia? Então, participe! E ajude a divulgar!

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La Denser

2011-03-06T21:47:00.000-03:00

A grande Márcia Denser estará também na FestiPoa. Ela virá falar sobre o seu novo livro, a sair em 2011, Politicamente incorreta, seleção de crônicas publicadas no site Congresso em Foco. A entrevista a seguir foi publicada no jornal Vaia, em 2009, quando La Denser publicou Caim.

foto: Raquel Brust

Márcia Denser pertence àquele time seleto de escritores – no qual jogam Millôr Fernandes, Luis Fernando Verissimo, Paulo Francis e Fausto Wolff – cuja leitura é sempre um gratificante exercício de inteligência. Nas páginas de jornais, revistas ou internet, a gente teve e tem o privilégio de ler esses craques cotidianamente.

Não por coincidência citei esses cinco. Todos eles, escritores e jornalistas, escrevem ou escreveram sem nunca terem feito nenhuma concessão a qualquer idéia que fosse alheia às suas próprias maneiras de pensar. Prove as crônicas semanais da Márcia no site Congresso em Foco (www.congressoemfoco.com.br) e diga-me se estou errado.

Já em seu primeiro livro, Tango fantasma, lançado em 1976, La Denser trouxe uma novidade marcante para a literatura brasileira: a transgressão de um modelo literário feminino. Ela foi a primeira escritora a apresentar suas protagonistas como sujeitos da ação, a personagem na primeira pessoa que assume para si a palavra, a voz feminina com discurso e postura ativa, criticando as relações de poder e gênero, sem meias-palavras ou eufemismos. E não era feminismo de fachada, nem metafísica enjoativa.

Sua personagem mais destacada e alter ego, Diana Marini, é também uma representação da cidade de São Paulo, a paranóica e voluptuosa capital, a dark e cidade musa, palco de sacrifícios de sua mitologia literária. Diana é a personagem central da antologia Diana caçadora, um apanhado de contos que estão entre os melhores da literatura brasileira do século XX.

No livro seu mais recente romance, Caim, La Denser alterou o seu foco – da mitologia mundana, da metrópole paulista, para a mitologia da família, círculo familiar da quarta geração paulistana. A mitologia e a memória de um eu lírico, pessoal, deram lugar a um eu universal, trazendo uma nova versão para a história de Caim, agora um Caim feminino, em outra perspectiva para além do arquétipo bíblico. Além da qualidade de uma arte superelaborada, o que transparece mais forte em Caim é a generosidade da autora ao contar uma história – não qualquer história – de uma família, não de qualquer família, mas da família de Márcia Denser e também da família universal humana. O resgate de uma parte essencial da memória coletiva.

Fernando Ramos, editor do jornal Vaia

Fale sobre a sua formação, as primeiras leituras e as leituras decisivas.

Na base de qualquer escritor representativo existe uma biblioteca, no sentido de acervo literário dinâmico e permanente ao seu alcance. Por outro lado, escritor lê tudo, qualquer coisa, de bula de remédio, rótulos de lata a boletins de ocorrência policial. Para aprender “estruturas narrativas”. Mas a ficha só cai na cabeça dele no sentido de que “será escritor” a partir da leitura dos autores nacionais, porque para ocorrer o insight é preciso ler na língua mãe (este dado é fundamental! poucos escritores apontam isto) e sentir a pulsação/evolução das técnicas narrativas. A leitura em outra língua não forma escritores. Autores decisivos para mim foram Machado de Assis, Rubem Fonseca, cronistas brasileiros em geral e Rubem Braga em particular, William Faulkner, Cortázar, Borges, Vargas Llosa, Thomas Mann, Flaubert. Incorporei técnicas narrativas de todos eles, são meus “autores de sustentação”.

Sua literatura transgride um determinado arquétipo feminino e você é apontada como a primeira mulher a apresentar suas protagonistas como sujeito da ação, a personagem na primeira pessoa que assume para si a palavra. De lá pra cá o que mudou da sua visão com relação a essa temática?

De lá para cá, nada mudou, aliás radicalizei mais ainda. Fiquei mais sábia e mais triste...

A sua personagem mais destacada é seu alter ego Diana Marini. Em Caim, a personagem central é Júlia. Que diferenças há entre essas duas personagens?

A diferença é que Júlia Hehl é apenas um personagem e bastante humana, ainda que objetivada em “primeira pessoa”, a importância dela é relativa em relação à trama e demais personagens, quer dizer, ao eixo central da história, que se respalda no mito mas se desenreda num contexto histórico. O problema todo com Diana Marini é que, mais do quê um personagem, ela constela um “arquétipo” feminino atemporal – a sacerdotisa solitária e promíscua, como Ártemis, Astarté, Atárgatis – todas aquelas deusas biscates, cruzes, elas comiam criancinhas! (O que é rigorosamentee correto no caso de Atárgatis à qual se ofereciam sacrifícios humanos, sem contar seus nomes ásperos, eriçados de flechas). O arquétipo exerce um fascínio irresistível sobre o ego, aumentando o ponto cego do olho, e naturalmente não é nada saudável para qualquer autor identificar-se com seu personagem mítico, afinal arquétipos não pagam contas.

Caim é um ajuste de contas com a sua posição na família, e um acerto de contas com a memória. Como foi escrever esse livro?

Esse ajuste de contas com nosso inconsciente pessoal é o liberar-se de repressões, recalques, neuroses, preconceitos infantis e/ou herdados da tribo familiar – são elementos do coletivo que nada tem de pessoal ou autêntico – é a condição para ingresso no mundo adulto, o universo do homem no campo da ação histórica apto a interferir na realidade e produzir a própria história.

Há um trecho no conto Relatório Final, em que você faz uma reflexão que poderia ser entendida como um ideal estético. Está lá no conto: "E tudo isso quer dizer literatura: a requintada crueldade de poder observar atentamente as próprias vísceras expostas refletidas no espelho e imaginando não ser as nossas, como se este refletisse toda humanidade agora - a desumanidade estará dentro de nós, como o olho cego da câmera fotográfica, as lâminas frias da cortina que fecha e abre a objetiva, o vidro da lente, inopinadamente a sangrar, a sangrar, amigos, a sangrar, o fluxo maldito chamado literatura, a sangrar...” Poderia comentar essa reflexão estética?

Bom, isso é quando se faz “metalinguagem”, não é? Ocorre quando o texto literário reflete sobre si mesmo, um fenômeno estético estudado na perspectiva de Bakhtin. O que eu poderia acrescentar a algo que a ficção formulou tão plenamente?

Que avanços e atrasos mais significativos você apontaria na idéia de feminismo que surgiu na segunda metade do século passado?

Tenho uma crônica com o título Musas de Joelhos onde abordo esse assunto. Citando: “Atualmente, se existe uma crise de representação da mulher no Ocidente, esta é política, crise que envolve o processo de globalização intensificado a partir dos anos 90, quando a mulher ocidental retrocede ao projetar novamente a imagem de mulher-objeto, voltando a agir como objeto do homem e não mais como sujeito da ação, principalmente no cinema comercial norte-americano onde, emblematicamente, ela passa a maior parte do tempo de joelhos a fazer felação no parceiro embora, é claro, não fume. O neoliberalismo combinado Thatcher-Reagan dos anos 80 constituiu-se para diluir, entre outras coisas, as conquistas dos movimentos feministas de 60/70, desagregadoras para o capitalismo, e a este neoliberalismo se une a ação da igreja católica na figura do papa polonês e do atual, alemão, ambos conservadores, impondo as políticas da nova carismática, práticas religiosas idiotizantes que substituem a teologia da libertação da década anterior, aliás já convenientemente massacrada em alguns países da América Central pelas forças norte-americanas. Um puritanismo farisaico se impõe ao lado da hipocrisia do politicamente correto, incentivando a natalidade, condenando e proibindo o aborto, provocando uma nova explosão populacional que abrange não só as classes C e D, como uma nova B, constituída por uma média burguesia emergente da informalidade – inculta, massificada, despolitizada – explosão demográfica que não interessa a ninguém, mas que aos latino-americanos, e particularmente a nós, brasileiros, apenas prejudica e cujas conseqüências, apenas vislumbradas, já são e serão gravíssimas.”

Você estudou em colégio de freiras, e há referências à mitologia bíblica em seus contos. Existe um laço sagrado e firme da Márcia Denser com Deus?

Absolutamente não! Não chego a ser cética porque costumo pescar nas águas do Inconsciente Coletivo (país dos mitos e arquétipos!), tanto quanto seguir minhas intuições, são estas zonas do Desconhecido que, para mim, ocupam o lugar da divindade.

O seu nome é associado à literatura erótica. Existe uma leitura incompleta ou equivocada de sua literatura?

Este é outro ajuste de contas: a do autor com o próprio gênero. Em função duma pesquisa de linguagem, como produto duma elaboração da linguagem como fenômeno estético, duma consciência plena da língua e da linguagem como instrumento de trabalho, minha personagem não é falada pela língua, não vincula o discurso do outro, ao contrário, desloca o discurso da Tradição para colocar o seu próprio, conquistando o direito à própria voz, à própria fala. E quem detém a palavra, detém o poder. Mas a conquista de uma voz própria, de uma voz pública, coletiva, universal, polissêmica, plurivalente, que se manifesta ao se atingir um estilo único, meta de todo escritor, seja mulher ou homem, é algo que precisa passar antes pelo exercício, pelo domínio, pela superação, pela incorporação de um discurso erótico. O que significa a colocação em primeiro plano da própria subjetividade. Mas nessa questão os escritores-homens também têm contas a ajustar. Não se trata de ter de escrever uma literatura erótica como quem é obrigado a fazer o alistamento militar, se vacinar ou depilar as axilas, se não se tem queda para isso, tudo bem, vide Borges, vide Clarice. A coisa é quando tem e não consegue, quando chega naquele pedaço e não sai nada, ou sai cabeludo ou eufemístico. A minha literatura mesmo com o viés erótico – ou precisamente por seu viés erótico – enseja essa abertura para a essência da condição humana contemporânea.

Falando da importância da literatura no Brasil, você disse que a função da literatura seria acender a luz, conscientizar as pessoas da nossa realidade aqui e agora. Fale um pouco mais sobre isso, e também sobre a importância da língua para o patrimônio individual e cultural de um país como o Brasil.

É pela linguagem escrita, seja discursiva seja poética, seja de caráter pragmático (ensaio científico) ou estético, que se dá a produção do pensamento de um povo. Segundo os grandes teóricos, a linguagem cria o pensamento e vice-versa, um processo de mão dupla, a leitura isoladamente não produz o pensamento, embora seu tempo seja o lento, isto é, de natureza semelhante à reflexão, ela é uma atividade passiva. Por outro lado a escrita é ativa, exige esforço e é deste trabalho que surge a descoberta, o dado novo, o elemento original. Em minha opinião, é possível que quem tenha o dom de escrever tenha como imanente o chamado “tempo lento da leitura”. Lembre-se que outra definição da literatura é dizer o máximo com a maior economia de meios. Os outros povos e outros países – e ninguém mais que os anglo-americanos – são ciosíssimos de seus escritores e pensadores. A hegemonia ou dominação se dá pela imposição de uma ideologia cujo veículo é a linguagem discursiva, escrita e falada na língua do dominador.

Quase nenhum escritor fala o que você falou em entrevista à revista Coyote: “a literatura é um movimento coletivo”.

Puxa, mas o conceito de literatura como “processo ou sistema” coletivo de obras, autores e leitores é lição aprendida com Antonio Cândido na Formação da Literatura Brasileira. Uma grande literatura não é feita de gênios – o gênio dá até no deserto de Gobi – é feita por “muitos escritores médios”, segundo Mário de Andrade. Essa geração de “muitos autores médios” surgiu no Brasil a partir dos anos 70 por inúmeras razões. Gerações de escritores não se sucedem ano a ano, é preciso exatamente o espaço de uma geração – trinta anos – entre uma e outra. É um saco ficar repetindo o óbvio, contudo não há mais gavetas dos já consagrados, e não há gavetas do porvir, vivemos uma espécie de entressafra. Mas não, neguinho insiste, na rabeira do momento que passou. Então desabam concursos e prêmios do caralho. Lemos milhares de páginas, calhamaços, MONTANHAS de originais nada originais, de deixar qualquer um besta. Repito: Não há produção genial engavetada, nem gênios incompreendidos a serem descobertos. E se alguém te disser o contrário é porque está tentando te vender alguma coisa. Ou não?

Paulo Ribeiro

2011-03-04T22:09:00.000-03:00

Confirmada a participação do Paulo, e o lançamento de seu mais recente livro O Tal Eros Só - Osso Relato.

24hs de Poesia

2011-03-02T22:00:00.000-03:00

Clipoema, dirigido por Úrsula Marini. Poema de Guilherme Zarvos. Clique

Ficha técnica:
Narração: Guilherme Zarvos.
Direção: Ursula Marini
Roteiro: Cristina Brandão e Ursula Marini.
Imagens: Marco André Lima
Edição: Bruna Baitelli
Música: Flávia Ventura

Horacio Fiebelkorn

2011-03-01T00:50:00.001-03:00

O poeta argentino Horacio Fiebelkorn lançará a plaquete "Sobre o tempo que se perde em buscar o tempo perdido", com tradução de Virna Teixeira.

Sobre el tiempo que se pierde en buscar el tiempo perdido

Los discos de vinilo decían
“33 ½ r.p.m” aunque las bandejas
andaban siempre un poco más lento
o un poco más rápido. De modo tal
que la música nunca fue
lo que nuestro oído creía percibir. Y así
de las miles de veces que escuchamos
“A day in the life”, “Las cuatro estaciones”,
“Lady Jane”, “Los mareados” o
“Visions of Johanna” resultan
largas horas robadas por el tocadiscos
a la pieza original, o en su defecto
versiones prolongadas que agregaban
minutos a la música, voces más gruesas,
bajos más bajos, largos pasillos entre notas.
Acaso la única opción a mano para que vuelva
la música perdida sea girar el disco en sentido inverso
lo que permitirá escuchar,
encriptada y secreta,
la vieja canción del pelotudo.

Sobre o tempo que se perde em buscar o tempo perdido

Os discos de vinil diziam
“33 ½ r.p.m” mesmo que as bandejas
andassem sempre um pouco mais lento
ou um pouco mais rápido. De tal modo
que a música nunca foi
o que nosso ouvido imaginava perceber. E assim
das milhares de vezes que escutamos
“A day in the life”, “Las cuatro estaciones”,
“Lady Jane”, “Los mareados” ou
“Visions of Johanna” restam
longas horas roubadas pelo toca-discos
à peça original, ou na falta
versões prolongadas que agregavam
minutos à música, vozes mais grossas,
baixos mais baixos, longos corredores entre notas.
Por acaso a única opção à mão para que volte
a música perdida seja girar o disco em sentido inverso
o que permitirá escutar,
criptografada e secreta,
a velha canção do babaca.

Reynaldo Bessa

2011-02-28T22:59:00.000-03:00

Mais um poeta que confirmou presença na FestiPoa. E não só poeta, Bessa é um excelente compositor.

Que é poesia

2011-02-27T20:21:00.000-03:00

Antonio Cicero virá pra FestiPoa e ministrará o curso Que é poesia. Em breve, daremos detalhes sobre o curso. Aqui ele lê o poema "Palavras aladas".

Leminski

2011-02-27T20:05:00.000-03:00

Virna Teixeira

2011-02-27T11:40:00.000-03:00

A poeta e tradutora também estará na FestiPoa. Confira a leitura de poemas do livro Distância (publicado no México, em 2007). Virna está acompanhada dos tradutores Berenice Huerta e Jair Cortés.

Gênio em estado brutal

2011-02-26T12:51:00.000-03:00

Adão Iturrusgarai virá lançar na FestiPoa dois livros da série com a personagem Aline. O Aline 5, numas de colegial (L&PM pocket) e Antrologia (L&PM), um seleção de tiras da Aline, publicadas entre 2003 e 2010, inéditas em livro. São quase 500 tiras e, segundo Adão, o álbum encerra uma fase do seu trabalho, a fase "Aline", e abre caminho para a publicação de outras tiras com outros personagens e formatos. A seguir, uma entrevista publicada em 2008, na revista CidadeB, quando Adão lançou o No divã com Adão. Na época Adão morava na Patagônia.

Se você, impaciente leitor, está sem saco para ler esta entrevista, terá uns 100 anos de inferno pela frente. Mas se pular esta introdução, indo direto ao assunto, recuperará os 100 anos e poderá começar a contabilizar uns 1.000 anos no céu, ou menos uns 30 anos de análise.

Adão lançou em 2008 o livro No divã com Adão (ed. Planeta, 158 páginas coloridas, R$ 34,90).

O volume compila 15 tiras inéditas e dezenas de outras (originalmente publicadas na Folha de S. Paulo) da série Anos de análise e suas variantes, como Anos de Inferno, Ave-Marias e Pais-Nossos, Anos de Paraíso e Quilos de culpa. Há, ainda, dois capítulos, Saldo e Sonhos - espécie de extras do livro. Nas tiras situações do cotidiano são quantificadas de acordo com as respectivas conseqüências que acarretariam. A culpa e o pecado nos empurrando pro divã ou inferno. Por exemplo: "Descobrir que o Super-Homem não existe - Um século de análise" e "Usar bermuda por cima da camisa, pochete e mocassim de franja - 200.000.000 de anos no inferno". A idéia para as tiras veio da sua própria experiência de análise com psicanalista Sergio Zlotnic: “À medida que contava minha vida e os prováveis traumas, começava a calcular quanto tempo teria de ficar no divã para resolver cada ‘evento”. Adão tira a maior e melhor onda de tudo e de todos, até dele mesmo, oxigenando nossos neurônios – e, porque não?, nossos hormônios.

Adão é hoje, junto com Angeli, Caco Galhardo, Glauco e Laerte, um dos maiores cartunistas do Brasil. Nasceu em Cachoeira do Sul, morou em Porto Alegre, Paris, São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Patagônia e hoje mora no Uruguai. O cara começou cedo a traçar, no colégio já sacaneava deus e todo mundo nos seus desenhos. Consta que abocanhou um concurso (meio informal, por supuesto) que escolhia o maior caralho desenhado a giz nas calçadas das ruas de Cachoeira do Sul; o desenho dele dava duas voltas na quadra. As professoras Ledi Lima e Dona Marli assinalaram na caderneta do colégio Roque Gonzales que o aluno Adão Iturrusgarai Maciel Filho “apresenta-se displicente nas aulas da área de estudos sociais” e “tem sido nas últimas aulas muito indisciplinado”. E o colégio anotava na mesma caderneta os “aconselhamentos”: “deverá ser mais caprichoso, comportar-se melhor na aula e na fila” (mês de abril); “precisas melhorar mais ainda o comportamento, a letra continua feia” (maio); “até agora não melhoraste o comportamento, vamos ver depois das férias” (junho). Adão já era um ótimo humorista. E, claro, as professoras não tinham o mínimo senso de humor.

Publicou sua primeira tira no Jornal do Povo, em Cachoeira, quando tinha 17 anos. Estudou publicidade e metade de um curso de artes plásticas (não concluído por levar pau em “natureza morta”). Em 91, em Porto Alegre, editou a revista Dundum (publicação que reunia de Edgar Vasques a “alemão” Guazzeli; houve até processo contra ele por causa de uns “escritos obscenos”, do qual se safou, provavelmente por falta de provas obscenas). Depois foi morar em Paris. Lá publicou nas revistas Chacal Puant e Flag. Cansou de fazer biquinhos pra falar o francês e voltou ao Brasil. Mudou-se para São Paulo, onde virou Fanzueca, e depois Adôn, o quarto de "Los Três Amigos". Escreveu para programas humorísticos de televisão, como TV Colosso e Casseta & Planeta, editou a revista Big Bang Bang, começou a ganhar mais grana, amealhar prêmios e mais prêmios e publicar em diversas revistas - Chiclete com Banana, Mil Perigos, Bundas e Capricho. Desde 96 publica diariamente na Folha de São Paulo, onde ganhou ainda mais leitores e prestígio depois da série “Aline e seus dois namorados”.

Ao todo, Adão tem dez livros publicados. Quatro álbuns editados pela Devir, outro pela Desiderata, um pela Planeta e dois pockets lançados pela L&PM. O cartunista mantém ainda um blog e um site onde dá para acompanhar online as divertidas e sarcásticas tiras. Os personagens Rocky e Hudson também já protagonizaram uma aventura nos cinemas, num filme de animação dirigido por Otto Guerra, e o Cartoon Network produziu cinco desenhos animados com a personagem Aline, que também foi adaptada por Mauro Wilson para uma série na TV Globo.

Como todos os que não ignoram sabem, para o humor não há nada sagrado nem ícones, tudo poder sacaneado. Millôr Fernandes escreveu a “Verdadeira história do paraíso”. Adão escreveu agora a verdadeira história pós-paraíso. Antiga e contemporânea, regional e universal. O pai, a mãe, o filho, o espírito santo e a ovelha saem do armário do vovô pra mostrar a outra face (a bunda?) e rir da/com a nossa cara. Seu humor, assim como seu jeito de falar (meio italianado, meio paulista, portoalegrês e espanholado), mistura tudo e reinventa o cotidiano, soprando em todas as direções. Como genuíno basco que é, Adão não sabe de onde veio e nem para onde vai, não cria conexão em apenas um sentido, aponta para todos os lados sua máquina de fazer humor giratória. Como se o seu universo fosse em grande bloco de carnaval do sarcasmo, em que o motivo… peraí… não há motivo - a piada é o motivo. E isso basta.

Para o seu amigo Laerte, Adão é um gênio em estado brutal. Eu assino em cima e roubo a frase.

Fernando Ramos

Adão, este novo livro, “No divã com Adão”, foi uma encomenda da editora, ou foi algo circunstancial, por ter muita tira sobre o tema? Como é que rolou?

Comecei a fazer psicanálise em São Paulo quando tinha 35 anos. E comecei a pensar nessa coisa de traumas e me veio uma idéia: se você tem 5 anos de idade e alguém te chama de bundudo o que isso vai te acarretar depois? E fui fazendo assim como se fosse uma equação, tipo quanto tempo de análise vai ter que fazer para cada trauma, culpa, cada uma dessas coisas. Fiz uma tira de brincadeira um dia, depois fiz outras, e segui fazendo, quando vi tinha uma porrada de tiras que davam um livro. No final das contas foi superdivertido fazer, não foi um livro encomendado. Fui juntado as tiras e vi que dava pra fazer um livro legal. Parece inesgotável o tema, mas não é, se esgota na minha cabeça.

E acaba descobrindo lá pelas tantas que tu está fazendo um versão de algo que já tinha feito, acaba se auto-plagiando, é isso?

É. Me auto-plagiando. E o pior pecado é se auto-plagiar. Plagiar os outros tudo bem. Mas eu acho que é isso que está aqui, e deu. Um “No divã com Adão 2” não deve rolar.

E no livro há histórias da tua memória de criança e adolescente? Tem muito de autobiográfico?

Tem coisas que me aconteceram. Menos as coisas de viadagem (risos)...

Principalmente as coisas de viadagem... (risos) Uma coisa legal é que a maioria das situações que aparecem no livro é comum a todo mundo, é um lance que todo mundo já sofreu/gozou em alguma situação da vida.

Claro. Está aqui, por exemplo, a do cara que brocha com viagra. Foi um amigo que me contou. O cara tomou viagra na hora, pensando que o efeito era imediato, e brochou. Puta merda! Depois o cara ficou muito mal. Pô, imagina, brochar com viagra? Aí realmente é suicídio, tira na cabeça. Mas tem muita coisa autobiográfica. Até fico meio cabreiro com meus pais porque tem coisas da família. Tive uma infância meio complicada. Meu pai foi embora – a história é que ele se apaixonou pela empregada – quando eu tinha 6 anos. E perder o pai com 6 anos de idade é complicado. E isso é um trauma que fica guardado. Perdi a memória de muita coisa.

Claro, isso é punk. Mas tem a coisa da culpa e da moral fodida que vem da religião, do blábláblá moralista que provoca muita dor de cabeça e até traumas, porque quando se é criança tudo é hipersensibilizado. Isso é tudo besteira, porque, se a gente olhar objetivamente e pensando minimamente sobre isso, vai concluir que é tudo uma grande bobagem, tanta coisa que vem com esses moralismos. E tu é um cara que tira uma onda legal com isso, detona com essa bobagem.

Os gregos cultuavam o corpo, hedonismo, prazer e putaria, era tudo festa e alegria. E depois vieram essas religiões de merda. E a gente é fruto disso. É a culpa, o moralismo.

No livro há algumas homenagens a amigos. O Laerte aparece numa tira (Conversar sobre calcinhas com o Laerte dá 3.000.000.000 de anos no divã). O Jaguar aparece noutra (e tomar um porre com o Jaguar dá menos 2.000.000 anos de análise).

Jaguar é o único alcoólatra que deu certo. A bebida nasceu no sangue. O que o sangue é pra nós, o álcool é pro Jaguar. É um cara querido, não é um cara deprimente, é responsável com o trabalho. Uma vez encontrei ele em SP, e ele me convidou pra ir na casa dele na serra no RJ (eu morava no RJ também), beber umas cachaças e ficar lá um tempo, me deu telefone, falou “me liga, aprece lá na serra, tenho umas cachaças boas pra gente beber” e eu falei pra ele “ih, Jaguar, isso é papo de bêbado”, e ele me respondeu “comigo é só papo de bêbado”. O Jaguar é genial.

No teu blog tem um desenho feito aos 4 anos de idade. E tu fez um comentário sobre o traço do desenho e diz que o cara, com o passar do tempo, vai perdendo o primeiro impulso criativo, que é um lance legal. E outra coisa que se perde ao longo da vida é a sinceridade...

Sim, a gente vai crescendo e apreendendo a mentir. Mentir na música, no desenho, nas artes. Os caras que são muito bons são os que conseguem manter a coisa primitiva da infância e, claro, incrementando com toda a técnica que vão apreendendo.

E não é difícil o artista notar isso claramente, ou seja, ter consciência do caminho percorrido, entender que está mantendo esse equilíbrio? Como é que funciona contigo, tu para pra pensar no teu percurso artístico, a evolução do teu trabalho?

Sim, eu penso. Acho que agora estou numa fase que considero muito legal. Deixei de desenhar bonitinho. Se você pegar os livros da “Aline”, vai ver que é tudo com pincel, tudo bonitinho, redondinho. E chegou um momento em que falei: “cara, vou começar a desenhar como quando tinha vinte anos de idade”. E daí estou mais preocupado com a idéia. O traço agora é mais despojado.

Também tu já é um cara puta velha no humor. Já tem um ritmo bom de trabalho. Nesta altura do campeonato, não rola de chegar no final do dia sem nenhuma tira que ache legal.

Não, agora viajando de avião eu anotei umas doze idéias. Dessas, umas seis são bacanas, duas são geniais (risos). Às vezes, eu fico sem idéia, é foda. Agora com uma filha de cinco meses, mudança de casa... mudei pra Patagônia, daí é foda. Tava em Gaiman antes, um povoado galês na patagônia, de 6000 habitantes. São gentes do país de Gales que chegaram lá, encheram de porrada os índios Mapuches e ficaram. A idéia era comprar um terreno lá e construir uma casa na beira do rio, uma coisa assim bacana. Mas aí a gente descobriu que o lugar no verão é invadido por mosquitos. Daí comprar um terreno grande, pra durante seis meses se cagar de frio, e o resto do ano ser atacado por mosquitos, não vale a pena. Fugimos, mudamos pro litoral, 40 km dali, um lugar chamado Playa Unión, perto de uma cidade que é bem conhecida, Puerto Madryn, um lugar que tem baleias. Aparecem lá muitas baleias, elas vão trepar, ficam lá...

Conhece esse esporte, o sexo das baleias, domina esse assunto?

Sei que as baleias tem um puta pau, um caralhão, uma coisa absurda.

Quando era criança eu achava que as baleias eram todas lésbicas...

Não, é que nem a gente. Ficam lá trepando, o macho enfiando um caralhão na fêmea.

E um lugar pequeno assim de 6000 habitantes dá material suficiente pra satisfaz a tua imaginação? Ou nem precisa mais de histórias locais, de tipos, já tem muita história na tua memória?

Alimento a minha imaginação da própria memória. Passei dos meus vinte e poucos aos trinta e cinco anos na rua, balcão de bar, vendo esses bandos de débeis mentais, neuróticos, amigos, gente bacana de todo tipo. E meu cérebro já foi bem usado, em todos os sentidos. Preciso excretar um monte de coisas. Estão aí as memórias, não sinto falta da rua. E tem a internet...

E aquela coisa de o cara criar a partir de tipos que vê na rua, na loucurada, isso é frescura, não é assim que funciona, não?

O lance é o seguinte, cara: isso é uma coisa de forçassão de barra. Se tu não está mais na noite, pode continuar fazendo desenho sobre droga, putaria, noite, mas não é obrigatório que você continue a fazer isso. Eu gosto de sair, fazer merda (se bem que hoje quase não faço, e principalmente morando num povoado, não tem nada lá, não tem traficante, prostitutas, nada), mas em determinado momento eu mudei. Daí que procuro seguir um caminho no meu trabalho que a minha vida vai me levando. Mas, claro, que se quiser fazer uma piada sobre droga, tenho um vasto repertório guardado na memória. Não tem problema. Então meu trabalho vai mudando. A gente também vai envelhecendo, amadurecendo, essas coisas.

Mas tu pode fazer isso porque tu hoje já é o Adão Iturrusgarai.

Não, eu tenho um background de trabalho. Tem uma coisa, por exemplo, você pega um desenho do Golinski, um desenhista francês, e vai dizer, numa primeira olhada, que o cara não sabe desenhar. Mas não. Tem toda uma estrada de trabalho percorrida e que aparece ali no trabalho do cara.

E tu faz uma auto-análise, um balanço? Por exemplo, agora vindo pra Porto Alegre, não pensou assim no que mudou no teu trabalho e na tua vida desde 15 anos atrás quando morava aqui?

Não. Pra falar a verdade, é meio deprimente. A única auto-análise que faço é ver o meu pai, já velho e meio doente, e imaginar que daqui a vinte anos eu posso estar assim também. Porque tenho 43 anos agora, é um momento foda. Sempre achei que fosse imortal. Pra algumas pessoas a idéia do envelhecimento e morte vem muito mais cedo. Tenho amigos que aos vinte já começaram a pensar nisso. Pra mim, não. Nunca pensava nisso. Cheguei nos quarenta, daí foi abrupto, comecei a pensar nisso. E agora tenho uma filha também. Já aparece um zumbido no ouvido. Já não consigo fazer sexo mais de seis vezes por dia (risos). Começam a aparecer as limitações, essas coisas.

Mas, Adão, quanto ao trabalho é diferente. Com o passar do tempo tu fica mais satisfeito, vai vendo que pode evoluir ainda muito mais, tem muita estrada?

Com o trabalho eu fico cada vez mais satisfeito. Não sei se tem a ver com meu nomadismo. Mudei muito de cidade. Agora estou em outra cidade. Não sei do que eu fujo na verdade (risos). O Ziraldo uma vez falou (na época eu tinha uns 20 e poucos anos) me apresentando pra alguém, “este é o Adão, ele é basco, ele não sabe de onde veio e nem pra onde vai”. Foi engraçado. Porque ninguém sabe mesmo as origens do povo basco. Ele fez uma brincadeira com isso. A língua não tem conexão com nada, o povo não tem conexão com nada. E agora estou em outra cultura. Já morei em Buenos Aires, e agora voltei de novo pra Argentina.

Na Argentina, principalmente em Buenos Aires, é bom pra trabalhar? Publicam muito lá? Vendem bem os teus livros?

É bacana, sim. Mas não vendo bem lá. Publico numa revista super-conhecida de quadrinhos, a “Fierro”. Mas não chego a vender livros lá.

E não traduziram teus livros por lá? Aline não foi traduzida em BA?

Não, ainda não. Agora estou publicando na Itália, umas tiras em revista. E a idéia é publicar um livro lá também.

E, no Brasil, como é publicar em jornais?

Publico em dois jornais no Brasil, na Folha de São Paulo e no Liberal (SP). Antes publicava em quatro jornais. E jornal não paga muita grana também. Eu acho jornal maravilhoso, mas não consigo ler jornal brasileiro lá, nem em Buenos Aires chega a Folha de São Paulo, imagina na Patagônia.

Agora vou te perguntar uma coisa séria (risos). Séria que não é séria. Não existe nada tão sério. Enfim, o humor pra ti tem que significado? Como é que o humor funciona na vida do ser humano?

O humor é o que nos diferencia dos cachorros, dos coelhos, das vacas, de tudo. Eu nunca li, mas parece que existe um estudo muito bom do Freud sobre o chiste, o humor. Quero ler isso ainda. O humor é uma sacudida, e a falta de humor é paralisante, é o envelhecimento, a morte. Seria como um sopro de ar fresco, como se o ar tivesse parado e daí vem o sopro e você acorda. Acabei de colocar no meu blog uma tira sobre a profissão do “narrador de partida de xadrez”. Eu faço pra Folha uma série “empregos estranhos, empregos chatos”. E colocaram essa tira na home Uol, e choveram comentários. E muita gente que joga xadrez indignada falando “ah, essa imagem que você tem do xadrez como uma coisa chata...” Não entendendo a piada. Isso é envelhecer. A falta de humor é foda.

Outro dia li numa crônica do Xico Sá alguma coisa que ele escreveu sobre esses “empregos estranhos” e sobre as tuas tiras. Vocês trocaram idéias sobre isso? A crônica do Xico, que era muito engraçada, falava do emprego do “apartador de suruba”.

O Xico é meio adepto desse esporte. Pô, o cara é uma figuraça! Sim, a gente conversou sobre isso, eu coloquei o nome dele nas tiras. Mas assim: a falta de humor das pessoas é importante, o humor só existe porque tem pessoas sem senso de humor. O humor não existiria se as pessoas tivessem grande senso de humor. O humor só existe porque existem pessoas completamente chatas e sem senso de humor. Hoje fiz uma tira que vai sair depois de amanhã no jornal. Chama-se Titanic: as famosas últimas palavras. Aparecem dois caras no navio, no Titanic, estão ali engravatadinhos, conversando e tal, e tem uma mina assim meio ao longe, e se vê que o navio está na noite, assim avançando, e dá pra ver uma sombra avançando assim, o iceberg chegando, e um dos caras fala pro outro “cara, ela tá te dando mole, vai lá e oferece um cigarro pra ela, só pra quebrar o gelo”.

Só pra quebrar o gelo é foda...

As famosas últimas palavras.

Assaltaram a gramática

2011-02-25T21:56:00.000-03:00

Grandes nomes confirmados

2011-02-25T13:13:00.000-03:00

Orgulhosamente, anunciamos alguns dos grandes nomes convidados e com presença confirmada na próxima edição da FestiPoa: Adão Iturrusgarai, Antonio Cicero, Antonio Secchin, Ernesto E. Melo e Castro, Laerte, Ademir Assunção, Rogério Pereira, Márcia Denser, Ricardo Silvestrin, Luis Serguilha, Nelson de Oliveira, Wilmar Silva, Paulo Ribeiro, Virna Teixeira, Paulo Scott, Douglas Diegues, Cristian De Nápoli, Deonísio da Silva, Carlos Ferreira, Xico Sá. Daqui a pouco, informaremos mais nomes aqui.

24hs de Poesia

2011-02-24T20:00:00.000-03:00

No Sarau do Assaré realizado no Sesc Ipiranga (SP) em homenagem ao grande poeta popular Patativa do Assaré, Lirinha recitou poema do poeta Chico Pedrosa que se inspirou em Patativa. Imperdível! Confira aqui.

24hs de Poesia

2011-02-22T23:00:00.000-03:00

Poeta Chico Pedrosa, recitando Zé Gogó. Imperdível! Aqui.

Ramon Mello

2011-02-15T21:36:00.000-02:00

O poeta Ramon Mello virá pela primeira vez à FestiPoa. Ramon lançará aqui o seu Vinis mofados (Língua Geral). Ouça o Ramon dizendo um poema aqui.

24hs de Poesia

2011-02-13T13:00:00.000-02:00

Fabrício Corsaletti lê o poema "Seu nome". Confira clicando aqui.

Ademir Assunção

2011-02-12T22:00:00.002-02:00

Rebelião na Zona Fantasma é um show de poesia de Ademir Assunção. Baseado no CD homônimo, esta apresentação rolou no Instituto Cultural Itaú, em 20 de agosto de 2005, durante o projeto Outros Bárbaros: poesia na Idade Mídia. Confira aqui. Ademir estará na FestiPoa deste ano, dizendo seus poemas e divulgando a revista Coyote, que ele edita com Rodrigo Garcia Lopes e Marcos Losnak

Maria Rezende

2011-02-10T21:59:00.000-02:00

A poeta Maria Rezende, que já esteve na 2ª edição da FestiPoa, arrasando com leituras de poemas do seu livro Bendita Palavra (ed.7Letras), virá outra vez. Confira aqui o talento da Maria dizendo seu poema "Filho".

Augusto de Campos

2011-02-07T22:49:00.000-02:00

Augusto e Cid Campos na Balada Literária, maior festa literária do país, idealizada e tocada pelo gigante Marcelino Freire. Augusto será o homenageado da Balada 2011, em novembro. Aqui.

Performance poética de Arnaldo Antunes

2011-02-07T21:00:00.001-02:00

Apresentação de Arnaldo Antunes no evento "Errática - Poema ao Vivo", CCBB. Veja aqui

Entrevista com Laerte

2011-02-06T11:46:00.001-02:00

Confira aqui.

Ernesto E. Melo e Castro

2011-02-03T22:26:00.000-02:00

Entrevista com o poeta Melo e Castro, que também confirmou presença na FestiPoa, para o Entrelinhas (TV Cultura). Veja aqui.

Notícias

2011-02-02T13:08:00.000-02:00

A 4ª edição do evento terá ações ligadas ao incentivo à leitura e divulgação da produção literária atual. Uma delas, a ser lançada em março, será o projeto Livros na rua. Em breve, daremos mais informações sobre o projeto.

Patrocine a FestiPoa

2010-12-26T17:26:00.001-02:00

Interessados em patrocinar o evento, valendo-se de dedução do imposto de renda devido, podem solicitar informações detalhadas e propostas pelo email jornalvaia@gmail.com. O projeto da FestiPoa Literária foi aprovado pelo Ministério da Cultura (Lei Rouanet, Pronac 105486) e já possui conta bancária aberta, com autorização para captação total dos recursos.

Edição 2011

2010-12-25T19:12:00.000-02:00

A quarta edição já tem datas definidas: de 28 de abril a 08 de maio. Alguns convidados já confirmados. Em breve, maiores detalhes e notícias.

FestiPoa Literária recebe o Fato Literário no Voto Popular

2010-11-17T20:20:00.004-02:00

Acima, Fernando Ramos, idealizador e produtor da FestiPoa, recebe o prêmio, junto com Aldyr Schlee (Prêmio Fato Literário, categoria Personalidade) e Márcia Cavalcante (coordenadora do Cirandar, vencedora do Prêmio Fato Literário, categoria Projeto Literário, no voto do juri oficial). Fotos Mauro Veira/RBS

Fato Literário

2010-11-16T20:48:00.001-02:00

O Prêmio Fato Literário, na categoria Projeto Literário, pela votação popular é da FestiPoa!
A notícia está aqui.

Finalista do prêmio Fato Literário 2010

2010-10-16T18:46:00.007-03:00